Artes Mundi 7: Γνωρίστε τους 7 παγκόσμιους καλλιτέχνες στον κατάλογο επιλογών

The Vietnam War: Reasons for Failure - Why the U.S. Lost (Ιούνιος 2019).

Anonim

Μετά την επιτυχία του Artes Mundi 6 - που δόθηκε στην Theaster Gate νωρίτερα φέτος - υπάρχει ήδη βόμβος γύρω από τον κατάλογο επιλογών για την έβδομη έκδοση. Το Πολιτιστικό Ταξίδι είχε τη χαρά να συναντηθεί με την ομάδα πίσω από το κορυφαίο βραβείο της Βρετανίας για την τέχνη για το Artes Mundi 7.

Η Artes Mundi είναι μια διεθνής οργάνωση τέχνης που εστιάζει, αναγνωρίζει και υποστηρίζει τους σύγχρονους εικαστικούς καλλιτέχνες. Το βραβείο της Artes Mundi 7 με έδρα το Κάρντιφ θα ανακοινωθεί τον Ιανουάριο του 2017, με τους επιλεγμένους καλλιτέχνες να συμμετέχουν σε μια μεγάλη έκθεση έργων διαμόρφωσης και νέων έργων από τις 21 Οκτωβρίου 2016 έως τις 26 Φεβρουαρίου του 2017 στο Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ και Κεφάλαιο, Κάρντιφ.

Η πρόβλεψη για το τελικό ξεκίνησε ήδη με μια ανοιχτή πρόσκληση 700 υποψηφιοτήτων, που εκτείνονται σε 90 χώρες, η οποία έχει υποχωρήσει από τρεις επιλογείς σε επτά από τους πιο γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες του κόσμου: John Akomfrah, Neil Beloufa, Amy Franceschini / Futurefarmers, Lamia Joreige, Nastio Mosquito, Hito Steyerl και Bedwyr Williams.

Ο Karen MacKinnon, διευθυντής και επιμελητής του Artes Mundi, δήλωσε: «Αυτή η ομάδα επτά καλλιτεχνών φέρνει μοναδική προοπτική με εργασία που σχολιάζει το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος στη σύγχρονη κοινωνία. Είτε η δουλειά τους είναι ενδοσκοπική και βαθιά προσωπική είτε σχολιάζει και ασχολείται με ευρύτερα κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα μέσω των μοναδικών πρακτικών τους, κάθε καλλιτέχνης αποδεικνύει τη σημασία και τη χρησιμότητα της τέχνης και του πολιτισμού στην καθημερινή μας ζωή ».

Amy Franceschini (ΗΠΑ / Βέλγιο)

Η Amy Franceschini είναι ο ιδρυτής της Futurefarmers, μιας ομάδας διεθνών επαγγελματιών καλλιτεχνών και καλλιεργητών με έδρα την Καλιφόρνια, οι οποίοι δημιουργούν ένα ποικίλο έργο που διευκολύνει τις διάφορες μορφές έρευνας μέσω αμφισβήτησης συστημάτων δημόσιας συγκοινωνίας, αγροτικών δικτύων και πολιτικών τροφίμων. Η Amy ακολουθεί το συνεπές θέμα της σύγκρουσης μεταξύ ανθρώπων και φύσης σε όλο το έργο της. όχι μόνο η δουλειά της Amy κερδίζει περαιτέρω πληροφορίες για την τελευταία, αλλά επιτρέπει και τη βαθιά συμμετοχή στους τόπους που ζούμε. Το έργο του Futurefarmers παρουσιάστηκε στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο Solomon R. Guggenheim, στο MAXXI στη Ρώμη Ιταλία, στην αίθουσα της New York Hall και στο Κέντρο Τέχνης Walker.

Bedwyr Williams (Ηνωμένο Βασίλειο, Ουαλία)

Ο Bedwyr Williams επιδιώκει την τριβή ανάμεσα στις «θανατηφόρες σοβαρές» και τις «τραγικές» πτυχές της σύγχρονης ζωής μέσω των πολυμέσων, των επιδόσεων και του κειμένου. Χρησιμοποιώντας την ταυτότητα, το χιούμορ και μια φυσιολογική άποψη, ο Bedwyr παίρνει αυτό που σημαίνει να είναι άνθρωπος και το γυρίζει στο κεφάλι του. Τα πιο πρόσφατα έργα του έχουν ζητήσει τα θέματα της δυστοπίας και της σημασίας του ανθρώπου στο σύμπαν μέσω του βίντεο. Ο Bedwyr βασίζει τη σημερινή του παράσταση από τα έργα του που σχηματίστηκαν στην Welsh Residency στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας. Ο επιτυχημένος καλλιτέχνης της Ουαλίας βρίσκεται επίσης στο τρέξιμο για το βραβείο Film Jarman Award του 2015.

Nastio Mosquito (Αγκόλα)

Το Nastio Mosquito προκαλεί την αντίληψή μας για το τι σημαίνει να είσαι νέος και μαύρος χρησιμοποιώντας μιμητικά για να διερευνήσεις την παγκόσμια και την αφρικανική πολιτική. Ο Nastio είναι ιδιαίτερα γνωστός για τα έργα του που αναφέρονται στον εμφύλιο πόλεμο της Αγκόλας, τον καταναλωτισμό και άλλα συμπτώματα της παγκοσμιοποίησης. Ο Nastio συχνά τοποθετεί τον εαυτό του στο επίκεντρο της ομιλίας και των πολυμέσων για να αντιμετωπίσει τα θέματα της δουλειάς του. Το 2014, ο Nastio ονομάστηκε από το The Guardian ως ένας από τους «Δέκα Αφρικανικούς Καλλιτέχνες για να κοιτάξει έξω» και έχει κερδίσει την αναγνώριση του παίζοντας σε ιδρύματα όπως το Tate Modern και το Walker Art Center.

Hito Steyerl (Γερμανία / Ιαπωνία)

Ο Hito Steyerl είναι καλλιτέχνης και συγγραφέας με έδρα το Βερολίνο. Η δουλειά του Hito έχει ένα πολύ αναμορφωτικό στυλ που συχνά χαρακτηρίζεται από τον εαυτό του και επικεντρώνεται στις σύγχρονες εκδηλώσεις του φεμινισμού και στον μαζικό πολλαπλασιασμό των εικόνων και των γνώσεων που αποκτώνται μέσω πλατφορμών ψηφιακών μέσων. Οι παραγωγικές ατομικές της εκθέσεις μέχρι σήμερα περιλαμβάνουν την Bank, Shanghai; KOW, Βερολίνο. Χώροι καλλιτεχνών, Νέα Υόρκη. και ICA, Λονδίνο.

John Akomfrah OBE (Ηνωμένο Βασίλειο)

Ο John Akomfrah φέρνει φως στην κληρονομιά της αφρικανικής διασποράς στην Ευρώπη δημιουργώντας ταινίες - κινηματογραφικές, ντοκιμαντέρ και εγκαταστάσεις που διερευνούν περιθωριοποιημένες ιστορίες της ευρωπαϊκής κοινωνίας. Ο σκηνοθέτης, συγγραφέας και θεωρητικός είναι γνωστός για ταινίες όπως το The Nine Muses (2010), το Speak Like a Child (1998) και το The Stuart Hall Project (2013).

Neil Beloufa (Γαλλία / Αλγερία)

Ο Neil Beloufa είναι βραβευμένος Γάλλος Αλγερινός καλλιτέχνης. Η Beloufa χρησιμοποιεί βίντεο και πολυμέσα για να εξερευνήσει την παρωδία της κοινωνικής αλληλεπίδρασης μέσα από διάφορα θέματα εθνικισμού και τρομοκρατίας. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου είναι λίγα φημισμένα φεστιβάλ κινηματογράφου όπου έχουν προβληθεί τα βίντεο του Beloufa. Επί του παρόντος, είναι υποψήφιος για το 2016 Prix Marcel Duchamp.

Λαμία Joreige (Λίβανος)

Η Lamia Joreige χρησιμοποιεί έγγραφα αρχειοθέτησης για να αντικατοπτρίζει τη σχέση μεταξύ της «ατομικής» και της «συλλογικής» μνήμης. Το τραύμα των λιβανικών πολέμων απεικονίζεται σε όλο το έργο της με έμφαση στην πατρίδα της, τη Βηρυτό. Η σειρά βίντεο του Joreige για το 2011 αντικείμενα του πολέμου ήταν το πρώτο μεγάλο κομμάτι της λιβανέζικης τέχνης που αποκτήθηκε από την Tate Modern. Η διεθνής της ονομασία έχει συμπεριληφθεί σε εκθέσεις στο SFMOMA και στο Center Pompidou.

Το Artes Mundi είναι ένα βιώσιμο πρόγραμμα που προσφέρει προοπτικές εξοργισμού, μαθησιακά προγράμματα και μια δημόσια έκθεση πριν από την απονομή του κλίματος. Με τα χρόνια αυτά οι καλλιτέχνες της βραχείας λίστας, η Ουαλία και το Ηνωμένο Βασίλειο είναι για μια καλλιτεχνική απόλαυση.

Από τη Danielle Wood

Η Danielle είναι ο εικαστικός συντάκτης του Λονδίνου Hub του Πολιτιστικού ταξιδιού. Έχει μια γοητεία για να ζήσει μια ζωή γεμάτη δημιουργικότητα. Θεατρική ψυχή. Cinematic θαυμαστής. Πρωταθλητής frolicker. Avid foodie. Ηλιοβασίλεμα ενθουσιώδης.