Το Σαββατοκύριακο της Βαρκελώνης ανοίγει τη νέα σεζόν

Barca Dreams - Η Ιστορία της Μπαρσελόνα - Greek / English subs (Ιούνιος 2019).

Anonim

Η νέα σεζόν ανοίγει με ένα συναρπαστικό πολιτιστικό πρόγραμμα στη Βαρκελώνη με μια μακρά λίστα με πράγματα που πρέπει να κάνετε: εκδηλώσεις, εκθέσεις, φεστιβάλ και εκθέσεις τέχνης. Αλλά το πιο συναρπαστικό ραντεβού για τους λάτρεις της τέχνης είναι αναμφισβήτητα η πρώτη έκδοση του Σαββατοκύριακου της Βαρκελώνης, που πραγματοποιείται από την 1η έως τις 4 Οκτωβρίου και περιλαμβάνει 20 γκαλερί και πολλά ιδρύματα και δημόσιους χώρους.

Πίσω από τις σκηνές είναι η Ένωση Σύγχρονης Τέχνης Galleries Art Barcelona, ​​η οποία δραστηριοποιείται από το 1990, αλλά πρόσφατα αυξάνει τις πρωτοβουλίες της για την προστασία και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης. Προσφέροντας δωρεάν πρόσβαση στην τέχνη και την πολιτιστική κληρονομιά, η πρωταρχική προσπάθεια των γκαλερί τέχνης είναι να οικοδομήσει ένα ισχυρό δίκτυο στην πόλη, δηλώνοντας ότι η Βαρκελώνη δεν είναι μόνο η Ράμπλας, η Barça και η φτηνή σανγκρία στην παραλία. Η Βαρκελώνη διαθέτει πολύ περισσότερες δυνατότητες και οι γκαλερί πρέπει να θεωρούνται ως «ανοιχτοί χώροι από όπου ο προβληματισμός και ο διάλογος δημιουργούνται προς τη σύγχρονη κουλτούρα».

Η Βαρκελώνη, χάνοντας μια διεθνούς εμβέλειας έκθεση τέχνης, χρειάζεται μια εξαιρετική εκδήλωση ικανή να καλέσει επαγγελματίες πράκτορες από τους λάτρεις της τέχνης και της τέχνης από όλη την Ευρώπη και την περιοχή της Μεσογείου. Το ραντεβού έφτασε τελικά φέτος και η καλλιτεχνική κοινότητα είναι ενθουσιασμένη, προσβλέποντας σε αυτό το μοναδικό Σαββατοκύριακο για να ανακαλύψει ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στις πιο σημαντικές γκαλερί πόλεων, καλλιτεχνικές επεμβάσεις σε ειδικούς χώρους, καθοδηγούμενες διαδρομές, χώρους έργων και εκθέσεις στα κυριότερα μουσεία ιδρύματα'.

Κατά τη διάρκεια τεσσάρων έντονων ημερών, οι επισκέπτες, οι συλλέκτες, οι καλλιτέχνες και το ευρύ κοινό μπορούν να απολαύσουν τις διάφορες προτάσεις για συνολικά 40 χώρους που βρίσκονται στην πόλη και στα περίχωρά της. Προτείνονται τέσσερις διαδρομές, όπως γκαλερί, ιδρύματα και άλλοι ασυνήθιστοι χώροι, όπως οι κήποι της βιβλιοθήκης La Central στην περιοχή Raval ή το Umbracle του πάρκου Ciutadella, το οποίο φιλοξενεί καλλιτεχνικές επεμβάσεις ανασυγκροτημένες πίσω από τον τίτλο Συνθέσεις και επιμελημένες από τους Latitudes (Mariana Cánepa και Max Andrews), με καλλιτέχνες όπως η Ντόρα Γκαρσία, ο Jordi Mitjà, ο Daniel Steegmann Mangrané, ο Rasmus Nilausen, ο Pere Llobera και ο David Bestué. Ο σκοπός της εκδήλωσης είναι να επεκτείνει την τέχνη από τις γκαλερί σε ολόκληρη την πόλη σε ένα είδος ιογενούς αστικής μόλυνσης, να δημιουργήσει μια απέραντη πλατφόρμα για πολιτιστική προσφορά. Ξεκινώντας από ειδικά προγράμματα των γκαλερί, ιδρύματα όπως το Caixa Forum, το Ίδρυμα Foto Colectania, το Ίδρυμα Antoni Tàpies και το MACBA, μεταξύ άλλων, ανοίγουν τις πόρτες τους για να καλωσορίσουν το δρομολόγιο του Σαββατοκύριακου της Βαρκελώνης. Η πρωτοβουλία συνοδεύεται επίσης από το Fundación ARCO, το οποίο οργανώνει τις διαδρομές με το ταξιδιωτικό γραφείο που ειδικεύεται στον πολιτισμό The Real Thing.

Παρ 'όλα αυτά, οι κύριοι ηθοποιοί του έργου παραμένουν οι γκαλερί και οι εκπροσωπούμενοι καλλιτέχνες τους. Το πρόγραμμα είναι πλούσιο και ετερογενές, από ενοποιημένους διεθνείς καλλιτέχνες μέχρι τοπικά ταλέντα και αναδυόμενους νέους καλλιτέχνες. Εκτός από τις σύγχρονες προτάσεις, η ιστορική avant-garde βρίσκει επίσης τη θέση της με έργα του Joan Miró, του Fausto Melotti, του Σαλβαδόρ Νταλί, του Miquel Barceló, του Alexander Calder και πολλών άλλων.

Στην περιοχή Eixample, η ADN Galería παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Υπουργείου Εξωτερικών της Bouchra Khalili, γαλλο-μαροκινή καλλιτέχνης που ασχολείται με την έννοια της αντίστασης των πολιτικών μειονοτήτων. Το Υπουργείο Εξωτερικών αποτελείται από μια σειρά φωτογραφιών και ένα βίντεο που επικεντρώνεται στη δεκαετία 1962-1972, όταν το Αλγέρι ήταν η «πρωτεύουσα των επαναστατών», φιλοξενώντας έδρα απελευθερωτικών κινημάτων από την Αφρική, την Ασία και την Αμερική. «Το Υπουργείο Εξωτερικών σχηματίζει έτσι ένα συνδυασμό θραυσμάτων που υποδηλώνουν μια εναλλακτική ιστοριογραφία των ουτοπιών, με στόχο να προβληματιστούν για το ιδανικό της χειραφέτησης στο σημερινό και ενδεχομένως το μέλλον», εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Το Projecte SD προτείνει την έκθεση The Sign of Things από τον διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτέχνη Matt Mullican, συμπεριλαμβανομένων πάνω από 600 κολάζ σε χαρτί που σχετίζονται με το εγκυκλοπαιδικό συστηματοποιημένο προσωπικό σύμπαν του. Ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει επίσης την παράσταση Αυτό το άτομο θα μιλήσει το Σάββατο 3 στις 6.30 μ.μ. στο Espai Zero / Fundació Suñol.

Η γκαλερί Estrany - de la Mota παρουσιάζει το περιβάλλον από τον Francesc Ruiz. Χαρακτηρισμένη από την αισθητική των σχεδίων και των κόμικς του Ruiz, το περιβάλλον αναπαράγει την εξωτερική περίμετρο του μπλοκ στο οποίο βρίσκεται η γκαλερί, χρησιμοποιώντας πόρτες και παράθυρα σαν να ήταν μέρος μιας ενεργής αφήγησης που σχηματίστηκε από πλαίσια ή μπαλόνια που περιείχαν τη γύρω δραστηριότητα. Επί του παρόντος, στη Μπιενάλε της Βενετίας, το έργο του Francesc Ruiz εμπνέεται από την ψυχογεωγραφία και το κατατοπιστικό κατασκεύασμα θεωρώντας τη γλώσσα των κόμικς ως στοιχείο ικανό να καταλύει και να τροποποιεί τη δυναμική του πλαισίου όπου εμφανίζεται.

Τα comics διαπερνούν επίσης τον εκθεσιακό χώρο του etHall με τα έργα του Matt Madden, 20 Γραμμές. Ακολουθώντας τα λόγια των καλλιτεχνών, ο στόχος αυτής της εργασίας είναι να «επικεντρωθούν στα πιο βασικά στοιχεία των γραμμών σχεδίασης σε ένα έδαφος - να προβληματιστούν για το πώς οι γραμμές γεμίζουν το διάστημα, πώς χωρούν μαζί».

Γκαλερί Sicart και Joan Gaspar παρουσιάζουν τα έργα τέχνης στη χωρική έρευνα της Ruth Morán. Ο φορμαλισμός της παραγωγής της ξεκινά από τις κουκίδες ως γεννήτρια για περιστροφική σύνθεση σε μεγάλη μορφή, όπου αναδύεται ένα νέο τοπίο.

Το τοπίο είναι επίσης ο πρωταγωνιστής μιας άλλης παράστασης, σύμφωνα με τα πράγματα του Richard T. Walker επιμελήθηκε από τον David Armengol και παρουσιάστηκε στην γκαλερί αngels της Βαρκελώνης στην περιοχή Ciutat Vella. Μέσω βίντεο, φωτογραφιών, γλυπτών και ηχητικών κομματιών ο Walker χρησιμοποιεί τις πέτρες για να ενεργοποιήσει το τοπίο, αποδίδοντας σ 'αυτά σύμβολα και δημιουργώντας νέες έννοιες σύμφωνα με αντικείμενα και υλικά που βρίσκονται δίπλα στο παράθυρο.

Η Gallery Senda επέλεξε δύο φωτογραφικές σειρές από τον Γάλλο καλλιτέχνη Mathieu Pernot για την περίσταση, και οι δύο αφορούσαν την πράξη καταστροφής, εξαφάνισης και μόνιμης μνήμης μέσω της συλλογής φωτογραφικών αρχείων. Η σειρά Le Feu (η Πυρκαγιά) απεικονίζει μια τσιγγάνικη κοινότητα που κοιτάζει το καραβάνι που καίει. Η νομαδική εθνότητα έχει διαφορετική αντίληψη της μνήμης και συνήθως δεν αφήνουν πίσω τους τα ίχνη του παρελθόντος τους. Η σειρά Grand Ensemble επικεντρώνεται στην αποτυχία των αστικών ουτοπιών της δεκαετίας του 1960, σε μια εποχή κατά την οποία οι περιφέρειες ήταν κορεσμένες με το κτίσιμο και μπλοκ επαναλαμβανόμενα απείρως.

Η μνήμη και η φωτογραφία αποτελούν επίσης το επίκεντρο της γκαλερί Trama με τη σειρά Alrededor del sueño (Σχετικά με τα όνειρα) του Ángel Marcos, που αντικατοπτρίζει την απαξίωση συλλογικών ονείρων του 18ου και 19ου αιώνα. Τα απομεινάρια τους τώρα φαντάζουν με μια ισχυρή ιστορική αξία.

Η Palmadotze_pop up gallery δημιουργεί διάλογο μεταξύ του Daniel G. Andújar και του Rogelio López Cuenca στην έκθεση The Art of Seduction, μια σειρά έργων που βρίσκονται σε εξέλιξη (φωτογραφία και βίντεο) ξεκίνησε το 2008 με θέμα την εικονογραφική εκμετάλλευση της στερεότυπης εικόνας της στάσης του καλλιτέχνη διαφημιστικές και άλλες εμπορικές παραγωγές.

Η Ana Mas ανοίγει το νέο της χώρο (Ana Mas Projects) στο Hospitalet de Llobregat επίσης με διάλογο ανάμεσα σε δύο καλλιτέχνες: Ειρήνη Βαν ντε Μεν και Λουκία Κ. Πίνο στην εκπομπή Place, no emphasis, μια έκθεση που επεξεργάζεται την έννοια της θέσης το αντικείμενο και τη φυσική διάσταση του σχεδίου »(σύμφωνα με τον επιμελητή Sonia Fernández Pan).

Οι περιηγήσεις τελειώνουν στο Hospitalet, όπου ο Nogueras Blanchard παρουσιάζει τη Λευκή Απουσία από τον Σέρβο καλλιτέχνη Mladen Stilinović. Αναφερόμενος στον ίδιο τον καλλιτέχνη, «το λευκό είναι το χρώμα της πολύ σφικτικής σιωπής και ο πόνος είναι κάτι πολύ οικείο». Χρησιμοποιεί το λευκό χρώμα σε πίνακες και αντικείμενα για να καλύψει μια σειρά από έννοιες: σιωπή, κενό, απουσία, πόνο, φτώχεια και παράλογο. «Ορισμένα από αυτά τα έργα εκτελέστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κροατίας ως απάντηση σε μια ταραχώδη κατάσταση για όλους τους ενδιαφερόμενους, μια εποχή που ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να συνδέσει κανένα πολιτικό παράγοντα». (Branca Stipancic)