Η εκθαμβωτική αναζωογόνηση του θεατρικού κινηματογράφου Baz Luhrmann

Fay'sbook Καθαρισμός Προσώπου (Ιούνιος 2019).

Anonim

Οι περισσότερες από τις ταινίες που κατευθύνθηκαν από τον Baz Luhrmann έχουν φέρει μια αναζωογονητική μεταμοντέρνα θεατρική συνείδηση ​​σε λογοτεχνικούς ή πολιτιστικούς κόσμους που παραδοσιακά υποδουλώνονται από τον φυσιολατρισμό. Εδώ είναι ο οδηγός σας για να φανταστείτε τις θεαματικές δημιουργίες του αυστραλιανού κινηματογραφιστή.

Το έργο του Luhrmann διεισδύει παντού στον λαϊκό πολιτισμό. Σκηνοθέτησε το 2014 το Chanel No.5: το One που θέλω να διαφημίσω, για παράδειγμα, και το τραγούδι του «Όλοι είναι ελεύθεροι να φορούν αντηλιακό» αναφέρεται τακτικά. Έχοντας κρατήσει τη φιλμογραφία του σχετικά μικρή για έναν τόσο δημοφιλή σκηνοθέτη, εδώ είναι λίγο για κάθε ταινία μεγάλου μήκους του.

Ακριβώς αίθουσα χορού (1992)

Το νωρίτερο από τα έργα του, Strictly Ballroom, που κυκλοφόρησε το 1992, επηρεάστηκε από τη συμμετοχή των γονέων του Luhrmann σε διαγωνισμούς χορού. Αυστηρά η αίθουσα χορού ξεκίνησε ως σκηνικό έργο του θεάτρου του Luhrmann. Τα θεατρικά χαρακτηριστικά είναι μια κοινή στιλιστική συσκευή σε όλη τη δουλειά του, και αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στις ταινίες που απαρτίζουν την «Τριλογία της Κόκκινης Κουρτίνας»: Strictly Ballroom, Romeo + Juliet και Moulin Rouge.

Η πλοκή στην αίθουσα Strictly Ballroom είναι εξοικειωμένη: ένα ζευγάρι που χορεύει και είναι απίθανο να ταιριάξει καταλήγει να κάνει μη συμβατικά χορευτικά βήματα μαζί και να κερδίσει την αγάπη του κοινού καθώς και να πέσει ο ένας για τον άλλον. Παρόλο που η πλοκή μπορεί να είναι προβλέψιμη, εκτελείται σωστά και άνοιξε το δρόμο για την υπογραφή των τροπών της Luhrmann, όπως η συναρπαστική μουσική, η ενεργητική επεξεργασία και τα ζωντανά χρώματα.

Ρωμαίος + Ιουλιέτα (1996)

Μια ταινία τόσο πρωτοποριακή και πρωτότυπη για την εποχή της, η εκφώνηση του Luhrmann των ζευγαριών Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, διατηρείται πανέμορφη πεζογραφία με προσβασιμότητα και σύγχρονη άκρη. Τοποθετημένος σε δίκαιη και ισχίο παραλία Verona, Luhrmann έγχυση κλασικό Shakespeare με μια νέα μίσθωση της ζωής διατηρώντας παράλληλα με την μεγαλύτερη ρομαντική τραγωδία του Bard. Η ταινία έχει ένα ποικίλο soundtrack, που χαρακτηρίζει ενεργητικά τραγούδια για να φέρει το πάρτι Capulets 'στη ζωή, σε αντίθεση με τους μαλακούς κλασικούς τόνους της σύνθεσης του Craig Armstrong.

Όπου οι λέξεις αποτυγχάνουν, η μουσική μιλάει και οι μελωδίες δημιουργούν μια έντονη κινηματογραφική εμπειρία. Με τόσες αξέχαστες σκηνές, από τον αγώνα του "σπαθί" σε ένα βενζινάδικο μέχρι την πεντανόστιμη παράσταση "Young Hearts Run Free" του Mercutio και την τέλεια χημεία του Leonardo DiCaprio και Claire Danes σε μια πισίνα, το Romeo + Juliet είναι ένα επαναστατικό κλασικό της εποχής του.

Κόκκινος μύλος! (2001)

Ξεκινώντας με έναν σπασμένο Ewan McGregor που χτυπά σε μια γραφομηχανή, το Moulin Rouge του Luhrmann! στέλνει κάθε θεατή σε ένα συναισθηματικό τρενάκι, αντικρουόμενα στοιχεία κωμωδίας και χαρούμενα μουσικά τραγούδια με ζήλια, απογοήτευση και οδυνηρή απώλεια. Λαμβάνοντας τη μορφή ενός παιχνιδιού μέσα σε ένα παιχνίδι που λέγεται μέσα από τα δάκρυα γεμάτα μάτια του πρωταγωνιστή, Moulin Rouge! λέει μια ιστορία μιας ακμάζουσας αγάπης που πρέπει να κρυφτεί.

Έχοντας ένα all-star, all-τραγουδώντας, all-χορεύουν χυτή, οι γρήγορες εμφανίσεις στο Moulin Rouge βρίσκονται ενάντια στις πιο αργές σκηνές τραγωδίας. Με ένα συναρπαστικό soundtrack που είναι στρωμένο με remix κομμάτια φόντου και πλήρως αναπτυγμένα ντουέτα, Moulin Rouge! είναι αξέχαστη για το 'Elephant Love Medley' και την προσαρμογή του 'Το Τραγούδι' του Elton John. Με μια ξεχωριστή αίσθηση καμπαρέ Parisienne και καρδιά μποέμ, ο Luhrmann συνδυάζει με επιτυχία όλα τα στοιχεία των θησαυρών και τους αγώνες της διάρρηξης της καρδιάς.

Αυστραλία (2008)

Μια έκφραση της αγάπης του Luhrmann για την πατρίδα του, η Αυστραλία δείχνει μεγάλο βάθος στη συζήτηση θεμάτων γύρω από τη φυλή και το φύλο. Χαρακτηριστικό του στυλ του Luhrmann, αυτή η ταινία ξεκινά με έναν ελαφρύ ύφος, παίζοντας σε μια ανάμειξη των αδίστακτων βρετανικών και αυστραλιανών στερεοτύπων. Μια καλά φυλαγμένη γυναίκα ανώτερης τάξης και ένα κουνιστό κορίτσι που έχει φίλους καγκουρό-σκοποβολή, σχάρουν ο ένας στον άλλο μέχρι να έρθουν μαζί και να ερωτευτούν.

Παρόλο που η Αυστραλία μπορεί να μην είναι τόσο δημοφιλής όσο και τα άλλα έργα του Luhrmann, περιέχει πολλές λεπτότητες και η απεικόνισή της για τη σκληρότητα προς Αυστριακούς Αβορίγινες ήταν μια εξαιρετικά σημαντική ανακάλυψη στον αυστραλιανό κινηματογράφο. Πολύ περισσότερο από ένα ρομαντισμό, η Αυστραλία περιέχει χαλίκι, γενναιότητα και μια συγκινητική αφήγηση από τον νεαρό αγόρι Nullah.

Το Μεγάλο Gatsby (2013)

Λαμβάνοντας μια μικτή τσάντα από κριτικές μετά από την πολυαναμενόμενη απελευθέρωσή της το 2013, το The Great Gatsby έχει τη δυνατότητα να είναι λίγο σαν «Marmite» («αγαπήστε ή το μίσος») σε δεκτικές απόψεις. Υπήρχαν αρχικές ερωτήσεις, όπως το αν ο Toby Maguire είναι ο καλύτερος Nick Carraway ή αν ο σπασμένος άνθρωπος λέει πάρα πολύ στο Moulin Rouge τη γραφή του σε μια γραφομηχανή! στυλ και είναι μια κατασκευή μακριά από το μυθιστόρημα.

Ωστόσο, καθώς υπάρχουν τόσα πολλά σημαντικά στοιχεία σε αυτήν την ταινία, η σκληρή κριτική μπορεί να οφείλεται στη δυσκολία παρουσίασης ενός τόσο μυθικού μυθιστορήματος όπως το The Great Gatsby του F. Scott Fitzgerald μέσω του σύγχρονου κινηματογράφου. Μετά από όλα, ο Luhrmann, ως συνήθως, παραμένει πιστός στο βιβλίο. Σχετικά με την όμορφη φράση του Fitzgerald και την παραμικρή λεπτομέρεια (όπως ο Nick που σκουπίζει μια κρέμα ξυρίσματος από το πρόσωπο του κ. Mckee στο επίπεδο πάρτι του Tom και του Myrtle), ο Luhrmann καταφέρνει να παρουσιάσει όλα όσα είναι υπέροχα για το The Great Gatsby προσθέτοντας μια συμβατική συστροφή. Με ένα κινούμενο soundtrack που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Jay-Z, μια κινούμενη ορχηστρική μουσική που κατέκτησε ο Craig Armstrong, ένα απίστευτα ταλαντούχο cast και στιλβωμένες αισθητικά σκηνές αντιπαραβάλλοντας την περίσσεια της εποχής Jazz με τη δύναμη και την ελπίδα να διατηρήσουν την καθαρή αγάπη, παραδίδει. Ποιος καλύτερα να κατευθύνει την καλύτερη σκηνή του κόμματος στη λογοτεχνική ιστορία από τον Μπαζ;