Carl Andre Στο Mnuchin Gallery: Καινοτομίες στη Γλυπτική

Antony Gormley: Breaking Bread | TateShots (Ιούνιος 2019).

Anonim

Στη δεκαετία του 1960, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Carl Andre επανάσταση στην μινιμαλιστική τέχνη μέσω γλυπτικής. Χρησιμοποιώντας καθημερινά στοιχεία και κατασκευάζοντας γλυπτά στο έδαφος, ο Αντρέ προσέφερε στους θεατές έναν νέο τρόπο να γνωρίσουν τη γλυπτική από ψηλά. Στην έκθεση του Mnuchin Gallery, ο Carl Andre στην εποχή του, οι επισκέπτες μπορούν να βιώσουν την τέχνη του παράλληλα με το έργο μερικών από τους μεγάλους συγχρόνους του.

Γεννημένος το 1935 στη Μασαχουσέτη, ο Carl Andre σπούδασε στην Ακαδημία Philips στο Andover από το 1951 έως το 1953. Στη δεκαετία του 1960, ο Αντρέ εκσυγχρονίζει τη γλυπτική, μεταμορφώνοντας το παραδοσιακό τρισδιάστατο γλυπτό σε επίπεδη γλυπτική στο έδαφος. Το έργο του Αντρέ ήταν πρωτοποριακό, επειδή δεν απομάκρυνε το υλικό, αλλά μάλλον χρησιμοποίησε το υλικό για να γλυπτά το περιβάλλον. Τα έργα αυτά τοποθετούνται στο έδαφος με τρόπο που επιτρέπει στους παρατηρητές να περπατούν πάνω τους και να τα βλέπουν από ψηλά.

Το γλυπτό του Andre βρίσκεται στο κέντρο της τελευταίας έκθεσης του Mnuchin Gallery, Carl Andre στην εποχή του. Με την τέχνη από τους μινιμαλιστές καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960, αυτή η διώροφη γκαλερί δείχνει την ομορφιά της μινιμαλιστικής γλυπτικής. Διαθέτει τέχνη από τον Carl Andre, τον John Chamberlain, τον Dan Flavin, τον Donald Judd, τον Sol LeWitt, τον Robert Mangold, τον Brice Marden, τον Agnes Martin, τον Robert Ryman και τον Frank Stella. Η έκθεση εκτυλίσσεται ταυτόχρονα με τον Carl Andre: Γλυπτό ως τόπο, ο οποίος εκτίθεται στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia της Μαδρίτης.

Κάθε δωμάτιο στο Mnuchin Gallery διαθέτει ένα συνδυασμό έργων τέχνης στους τοίχους, επίπεδη στο πάτωμα και τρισδιάστατο στο πάτωμα. Πολλά από τα κομμάτια είναι τέλεια γεωμετρικά σχήματα: τετράγωνα, ορθογώνια ή τρίγωνα. Αυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο των κομματιών της γκαλερί, καθώς η ακαμψία τους αντιπροσωπεύεται και από την οργάνωση του εκθέματος. Τίποτα δεν είναι γεμάτο, αλλά όλα τα κομμάτια οργανώνονται πολύ καθαρά και με ακρίβεια.

Ένα κομμάτι, "Plain Lead-Zinc Plain", δείχνει 36 τετραγωνικές μονάδες (κατάλληλα) μολύβδου και ψευδαργύρου. Βρίσκεται στο έδαφος και τα κομμάτια δεν είναι συνδεδεμένα μεταξύ τους. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ του Andre: χρησιμοποίησε καθημερινά μαζικής παραγωγής για να δημιουργήσει το γλυπτό του. Αντί να τελειοποιεί κάθε κεραμίδι, επιτρέπει μικρές ατέλειες. Οι ατέλειες κάνουν το κομμάτι αυτό εντυπωσιακό.

Ένα άλλο έργο, '32-Αμοιβαία Εμπλοκή της Διεύθυνσης ', δείχνει 16 ράβδους σε δύο στήλες που σχηματίζουν μια τρίτη στήλη που έχει σταθερά το ίδιο πλάτος, αν και τα μεγέθη των ράβδων είναι reciprocals. Έτσι, οι ράβδοι ταιριάζουν απόλυτα με εκείνες στην παράλληλη στήλη, με κενό μεταξύ τους, για να διατηρήσουν το μεγαλύτερο πλάτος στη μεγαλύτερη στήλη. Σε ορισμένες σειρές, οι ράβδοι ταιριάζουν μεταξύ τους, αλλά σε άλλες είναι κλιμακωτές. Αυτό το απίστευτα λογικό κομμάτι δείχνει έναν τρόπο για να φτιάξετε φαινομενικά απλά αντικείμενα πιο περίπλοκα.

Στο τρισδιάστατο γλυπτό του Αντρέ, «Crux», υπάρχουν 13 δυτικά κόκκινα κέδρορα που συναντώνται για να σχηματίσουν ένα σταυρό. Το κομμάτι είναι μεγάλο (36 x 84 x 84 ίντσες) και στέκεται περήφανα ανάμεσα στα γλυπτά του δαπέδου. Όπως και στα άλλα του κομμάτια, το υλικό είναι φυσικό και δείχνει την ομορφιά με αυτόν τον τρόπο.

Ενώ η γκαλερί αφιέρωσε αυτή την έκθεση στον Carl Andre, τα άλλα έργα από διάφορους καλλιτέχνες είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά και εκπληκτικά. Το Σχέδιο Τοίχου του Sol LeWitt, # 69, είναι ένα απίστευτο (το μαντέψατε) σχέδιο τοίχου. Τίποτα δεν μετράται ή γεωμετρικά σε αυτό το κομμάτι, αλλά μάλλον αποτελείται από καμπύλες και άνισες γραμμές που σχεδιάζονται σε έγχρωμο μολύβι. Τα ζωντανά χρώματα ξεχωρίζουν από το λευκό τοίχο και ο θεατής τραβιέται αμέσως στην πολυπλοκότητα του τοίχου.

Το "Untitled (Bernstein 78-70)" του Donald Judd διαθέτει διαφορετικές μονάδες που μοιάζουν με επιπλέουσες ράφια. Είναι από ανοξείδωτο χάλυβα και μπλε Plexiglas, το οποίο είναι πολύ ζωντανό. Είναι πολύ προσεκτικά τοποθετημένα στον τοίχο, και κάθε μονάδα είναι τέλεια ευθυγραμμισμένη με τις άλλες. Κάθε κομμάτι είναι πανομοιότυπο και είναι μια ενδιαφέρουσα εμπειρία να κοιτάζετε αυτό το κομμάτι, το οποίο δείχνει πώς η τέχνη μπορεί να είναι όμορφη ακόμη και όταν ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί απλό υλικό.

Η έκθεση του Carl Andre είναι απαραίτητη για όλους τους ενθουσιώδεις καλλιτέχνες. Θα είναι ανοιχτό από τις 9 Σεπτεμβρίου 2015 έως τις 5 Δεκεμβρίου 2015.

Mnuchin Gallery, 45 East 78th Street, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ +1 212 861 0020

Από τον Sean Scarisbrick

Ο Σον είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο Κολλέγιο Hunter, όπου μελετά την ιστορία της Μέσης Ανατολής. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την πολιτιστική ιστορία και τη συμβολή της γλώσσας στον πολιτισμό. Τον αγαπάει ο Σαίξπηρ, ο Μαλάλα Γιουζάφζαϊ, το παιχνίδι των Θρόνων, οι ξένες γλώσσες (αραβικά, ισπανικά και γαλλικά) και η αραβική τέχνη του δρόμου.