Ο κινέζος καλλιτέχνης Shen Shaomin συζητά τη ζωή, το θάνατο και το σκελετό τέχνης

The history of tea - Shunan Teng (Ενδέχεται 2019).

Anonim

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Shen Shaomin έχει περάσει τη σταδιοδρομία του δημιουργώντας τέχνη επιδόσεων που κυμαίνεται από τους τολμηρούς έως τους συγκλονιστικούς. Παρά το γεγονός ότι επηρεάζεται έντονα από τους συμπατριώτες του Marcel Duchamp, η Shen παραμένει οριστικά κινέζος καλλιτέχνης, ασχολούμενος με τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της σημερινής Κίνας. Ο Luise Guest συνεντεύει τον καλλιτέχνη στο στούντιό του κοντά στο Πεκίνο.

© Luise Guest

Τι είδους καλλιτέχνης κάνει μια νομικά δεσμευτική συμφωνία για να εξασφαλίσει ότι μετά την κατάσχεσή του ο δικός του σκελετός γίνεται ένα έργο τέχνης; Ποιος σκοπεύει να έχει τα δόντια του χαραγμένα με φράσεις στα αγγλικά και τα κινέζικα ως διαδραστικό έργο απόδοσης; Ποιος έχει δημιουργήσει στο παρελθόν έργα που χρησιμοποιούν οστά ζώων, οστεάλευρα και θραύσματα πυραύλων από το διαστημικό πρόγραμμα της Κίνας; Μόνο ελκυστικός καλλιτέχνης Shen Shaomin.

Μέρος θεατρικός θεατρικός, μέρος Duchampian iconoclast, μέρος sardonic κοινωνικός σχολιαστής και δημιουργός ανησυχητικά όμορφες εγκαταστάσεις, ο Shen είναι γνωστός για τα πλάσματα του τύπου Jurassic που είναι κατασκευασμένα τόσο από πραγματικά όσο και από ψεύτικα οστά.

Ο Shen Shaomin είναι μια επιρροή προσωπικότητα με μεγάλη αγάπη και θαυμασμό τόσο στην Αυστραλία όσο και στην Κίνα, υπογραμμίζοντας την απροσδόκητη παρουσία ενός κινηματογραφικού συνεργείου που έκανε ντοκιμαντέρ για την αυστραλιανή τηλεόραση κατά τη διάρκεια της συνέντευξης. Συμμετείχε στη Μπιενάλε του Σίδνεϊ το 2010 και οι τερατώδεις οστικές του εμφανίσεις έχουν δείξει σε αρκετές εκθέσεις, όπως το Serve the People στο White Rabbit Gallery του Σίδνεϊ και μια μυστηριώδη εγκατάσταση φαινομενικά ζωντανών, αναπνευστικών, άτριχων πλασμάτων που βρίσκονται σε ανάχωμα αλατιού Μεγάλη έκθεση του έργου του στο 4Α Κέντρο Σύγχρονης Ασιατικής Τέχνης. Εργάζεται από το στούντιο του στην πόλη Qiaozi, μια ζοφερή αγροτική περιοχή έξω από το Πεκίνο.

Bonsai, 2007 Η εικόνα προσφέρθηκε από τον καλλιτέχνη © Shen Shaomin

Το στούντιο του αποτελείται από τεράστιους χώρους κατασκευασμένους σύμφωνα με το δικό του σχέδιο μέσα σε μια βίαιη δομή σκυροδέματος. Μόνο λίγα έργα βρίσκονται στο στούντιο, συμπεριλαμβανομένου ενός τεράστιου μοντέλου της Πύλης των Τιενανμέν, κομμένο στο μισό σαν ένα σφάγιο ζώων Damien Hirst. Η Shen δημιούργησε μια εικονική Tiananmen, που διαθέτει μυστικές υπόγειες σήραγγες που είναι αλεξίσφαιρες, ανθεκτικές στην ακτινοβολία και ανθεκτικές στο δηλητηριώδες αέριο, στις οποίες τοποθετούνται μοντέλα στρατιωτικών δυνάμεων και ένοπλης αστυνομίας. Στην κορυφή, αποφάσισε να τοποθετήσει δημόσια εκθεσιακά κέντρα και κέντρα μασάζ ποδιών.

Ο Σεν είναι μέλος της καλλιτεχνικής διασποράς που έφυγε από την Κίνα μετά από το 1989 και διασκορπίστηκε στους τέσσερις ανέμους. Huang Yong Ping στο Παρίσι, τον Xu Bing και πολλούς άλλους στη Νέα Υόρκη και μια σημαντική ομάδα καλλιτεχνών στην Αυστραλία, όπου εγκαταστάθηκαν κυρίως στο Σίδνεϊ και εργάστηκαν ως σερβιτόροι, πλυντήρια πιάτων, οδηγοί ταξί και εργάτες, αγωνιζόμενοι για να μάθουν τη γλώσσα και να επιβιώσουν μια ξένη κουλτούρα. Ήταν ένα σοκ για να προχωρήσουμε από την κουλτούρα της Κίνας για τα σίδερα του ρυζιού στη δεκαετία του '80, όπου οι καλλιτέχνες, αν και είχαν λίγες ευκαιρίες να παρουσιάσουν ή να πουλήσουν το έργο τους, εξασφάλιζαν, ωστόσο, εισόδημα από διδασκαλία ή άλλα κρατικά επαγγέλματα, σε μια κουλτούρα όπου ήταν ένας αγώνας για να επιβιώσουν και να βάλουν φαγητό στο τραπέζι.

Όπως και σε μεγάλο μέρος του έργου του, ένα εμπνευσμένο από dada χιούμορ μάσκες μια ήρεμη οργή. Ένα μεγάλο μέρος του έργου του Shen κατασκευάζεται σε άλλα μέρη της Κίνας, αλλά υπάρχουν βοηθοί που εργάζονται σε ηλεκτρονικούς υπολογιστές και σε καβαλέτα σε διάφορους χώρους στο στούντιο. Το μεγάλο συγκρότημα, που κατασκευάστηκε πριν από μερικά χρόνια μετά την κατεδάφιση των προηγούμενων στούντιο στο Beigao, περιλαμβάνει κινηματογράφο πλήρους κλίμακας καθώς και στούντιο για βοηθούς και επισκέπτες. Υπάρχουν επίσης στούντιο κατοικίας και κατοικίες, όπου επιλεγμένοι καλλιτέχνες της Αυστραλίας θα έχουν την ευκαιρία να εργαστούν για δύο μήνες σε ετήσιο πρόγραμμα που υποστηρίζεται από το Κέντρο Σύγχρονης Ασιατικής Τέχνης 4Α, προσφέροντας στους νέους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εργαστούν στην Κίνα.

«Στην Κίνα είχαμε πολιτική πίεση και δεν ελευθερία να δημιουργήσουμε δουλειά, οπότε ελπίζαμε πραγματικά για τη δυτική ελευθερία. Αλλά όταν φτάσαμε στον δυτικό κόσμο συνειδητοποιήσαμε ένα διαφορετικό είδος πίεσης, την πίεση να ζούμε. Στην Κίνα παρόλο που ήμασταν πολύ φτωχοί μπορούσαμε να ζήσουμε. Νομίζω ότι σχεδόν όλοι οι άνθρωποι που πήγαν στις δυτικές χώρες μετά την εκδήλωση Tiananmen ήταν καλλιτέχνες, επειδή είναι οι άνθρωποι που επιθυμούν περισσότερο την ελευθερία ».

Προβολή εγκατάστασης "Η μέρα μετά το αύριο", 4A Κέντρο Σύγχρονης Ασιατικής Τέχνης Σίδνεϊ | Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη

Υπενθυμίζοντας τις διαδηλώσεις υπέρ της δημοκρατίας στην πλατεία Τιενανμέν στις 4 Ιουνίου, ο Σεν εξήγησε: «Οι καλλιτέχνες ήταν η πιο δραστήρια ομάδα ανθρώπων, κάνοντας αγάλματα, κάνοντας πανό, αλλά όταν οι πυροβολισμοί ξεκίνησαν οι άνθρωποι που έτρεχαν ταχύτερα ήταν τους καλλιτέχνες ». Κάνοντας το ξεχωριστό γέλιο του καπνιστή του, λέει η Shen, «μια επανάσταση δεν μπορεί να γίνει από καλλιτέχνες!"

Όπως και πολλοί άλλοι εξόριστοι, συμπεριλαμβανομένου του ζωγράφου Guan Wei, ο νοικοκυρά Shen Shaomin επέστρεψε στο Πεκίνο το 2001, θέλοντας να είναι μέρος του ενθουσιασμού και της ενέργειας μιας μεταμορφώσιμης Κίνας. Λέει, «κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η ανάπτυξη της Κίνας ήταν τόσο γρήγορη και υπήρξε μια τέτοια αλλαγή στην κοινωνία να γίνεται πιο ανοικτή. Υπήρξαν πολλές αλλαγές, ολόκληρος ο κόσμος κοιτούσε την Κίνα, γι 'αυτό ήθελα να είμαι εδώ ενώ όλα γίνονταν ».

Επέστρεψε σε μια διαφορετική χώρα. «Υπήρξαν τεράστιες αλλαγές στην Κίνα - τόσες πολλές πόλεις όπου ήμουν πριν, και όταν επέστρεψα δεν μπορούσα να τα αναγνωρίσω. Είναι σαν να χάθηκαν οι μνήμες πολλών ανθρώπων σε λίγα μόνο χρόνια. Πολύ τρομακτικό. Δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να απομνημονεύσουν τα πράγματα, και έφυγαν και ξεχάστηκαν ». Αλλά αυτό έδωσε την Shen με έμπνευση για την δουλειά του: «οι καλλιτέχνες είναι πολύ shifty. Όπου υπάρχει πρόβλημα ή χάος, θα είναι εκεί, θέλουν να ρίξουν μια ματιά. "

Το έργο του Shen είναι συναρπαστικό, διασχίζοντας τα όρια της καλλιτεχνικής σύμβασης. Η έκθεση του 2011 στο Κέντρο Σύγχρονης Ασιατικής Τέχνης του Σίδνεϊ συνίστατο εν μέρει σε μια εγκατάσταση μικρών ροζ τρίχες που βρίσκονται σε τούβλα κρυστάλλων αλατιού. Τα γυμνά αναπνεύσιμα ζώα στο I Sleep on Top of Myself αναγκάζονται να βρίσκονται σε ό, τι απομένει από τη γούνα και τα φτερά τους για να επιβιώσουν. Ο Σεν υποδηλώνει ότι μόλις εμείς οι άνθρωποι έχουμε εξαντλήσει όλη τη φύση, θα υπάρξει και σε ημιζωή στα κατεστραμμένα υπολείμματα των παλιών μας δόξων. Σε ένα άλλο μέρος της γκαλερί, μια μικροσκοπική, συρρικνωμένη, γυμνή ηλικιωμένη κυρία ξαπλώνει σε μια ξαπλώστρα και ένας γυμνός καταρρέει σε μια σκοτεινή γωνία. Σε αντίθεση με τη μορφή του πυριτίου της ηλικιωμένης γυναίκας, ο γυμνός παίζεται από έναν ζωντανό καλλιτέχνη. Αυτό το μείγμα παιχνιδιάρικου και περιπλάνησης που επικαλύπτει πιο σκοτεινά θέματα είναι ένα χαρακτηριστικό της δουλειάς και της συνομιλίας του Shen Shaomin.

Κοιμάμαι στην κορυφή του εαυτού μου (χοίρος), 2011 | Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη © Shen Shaomin

«Η διαφορά για τους καλλιτέχνες μου είναι ότι είναι ιδεαλιστές, αλλά για νέους καλλιτέχνες είναι πιο εμπορικοί. Στην εποχή μας δεν υπήρχε αγορά για την τέχνη μας, έτσι δεν σκεφτήκαμε ούτε καν να κερδίσουμε χρήματα. Τώρα είναι πολύ διαφορετικό. Για τους νέους καλλιτέχνες, ακόμα και μετά την αποφοίτησή τους ή από την έκθεση αποφοίτησης τους, μπορούν να πουλήσουν το έργο τους και να κάνουν πολλά χρήματα. Στη συνέχεια συνεχίζουν να κάνουν το ίδιο είδος εργασίας. Σκέφτεται για ένα λεπτό, στη συνέχεια γελάει πάλι και λέει, «αλλά ίσως είναι πιο έξυπνοι από τη γενιά μας».

Το έργο του σήμερα διατηρεί αυτόν τον ιδεαλισμό, σφυρηλατημένο στις αισιόδοξες και δύσκολες μέρες της περιόδου πριν από την καταστολή των Tiananmen, χρησιμοποιώντας οπτικές μεταφορές για να μας κάνει να σκεφτούμε την ανθρώπινη κατάσταση. Προγραμματίζοντας τα μεγάλα πλάσματά του από οστά ενώ ήταν ακόμα στην Αυστραλία, όμως αποτράπηκε από την πραγματοποίηση αυτών των έργων λόγω της αυστραλιανής προστασίας των ζώων και της άλλης νομοθεσίας, καθώς και τις συνακόλουθες δαπάνες και δυσκολίες προμήθειας των πρώτων υλών. Αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για την απόφασή του να επιστρέψει στην Κίνα, όπου, όπως λέει, δεν υπάρχει πολύ μεγάλη προσοχή στη φύση ή στην καλή διαβίωση των ζώων. «Οι Κινέζοι τρώνε τίποτα», λέει με μια συστροφή, και αυτός είναι ένας λόγος που μετά την επιστροφή μου στην Κίνα έγινα χορτοφάγος.

«Πέρασα αρκετά χρόνια στην Αυστραλία μόνο για να κάνω σχέδια και σκίτσα αλλά ήταν πολύ οδυνηρό. Είχα όλες αυτές τις ιδέες αλλά δεν μπορούσα να τις καταστήσω πραγματική δουλειά. Όταν επέστρεψα στην Κίνα συνειδητοποίησα ότι η εργασία και οι πόροι ήταν τόσο φτηνές ώστε ξαφνικά θα μπορούσα να φτιάξω έργα μεγάλης κλίμακας ». Για τα Shen Shaomin τα οστά αντιπροσωπεύουν την ενσάρκωση της ίδιας της ζωής, πρωταρχικής και βιολογικής. Έφτιαξε τα οστά από τα σφαγεία, κάνοντας έργα που θυμίζουν το τέρας του Φρανκενστάιν, γεμάτο με υποσχέσεις υβρίδας. Τα πλάσματά του μας προειδοποιούν όλους για τις συνέπειες της περιβαλλοντικής καταστροφής και των πιο ακραίων συνόρων του επιστημονικού πειραματισμού. Το «Εργαστήριο - Τριγώνιο Έξι Ενόπλωνο Σούπερμαν» (2005) αποτελείται από τρία κρανία συγχωνευμένα μαζί με πολλαπλούς βραχίονες σε ένα κουδούνι, σαν ένα φρικτό εμβρυϊκό πλάσμα που επιπλέει σε ένα γραφείο επιστημονικού ενδιαφέροντος του 19ου αιώνα.

Εργαστήριο Τριών Επικεφαλής Έξι Ενόπλων Υπεράνθρωπων, 2005 | Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του White Rabbit Gallery

«Έλαβα την φωνή του Θεού» γίνεται από θραύσματα μετάλλου που έπεσαν στη γη από τις ρουκέτες που ξεκίνησαν τη δεύτερη κινεζική επανδρωμένη διαστημική πτήση. Το μέταλλο είναι ανάγλυφο με κείμενο γραμμένο σε γραφή Μπράιγ, το οποίο κατασκευάζεται με την κίνηση πριτσινιών με στρογγυλό κεφάλι στον πυκνό κυρτό χάλυβα των δεξαμενών αναλωμένου καυσίμου. Μόνο οι τυφλοί μπορούν να διαβάσουν αυτό το έργο, και όταν το κάνουν, το κείμενο αποδεικνύεται από το Βιβλίο Αποκαλύψεων, για το τέλος του κόσμου. Είναι η «κανονική» μας όραση που μας καθιστά τυφλή στις καταστροφικές συνέπειες των ενεργειών μας; Ο Shen αναφέρεται στην παλιά λαϊκή ιστορία των τυφλών που προσπαθεί να περιγράψει έναν ελέφαντα αισθάνεται ένα μέρος του σώματός του. Αυτός που αισθάνεται ένα πόδι λέει ότι ο ελέφαντας είναι σαν ένας πυλώνας. αυτός που αισθάνεται την ουρά λέει ότι ο ελέφαντας είναι σαν σχοινί. αυτός που αισθάνεται το αυτί λέει ότι ο ελέφαντας είναι σαν ανεμιστήρας. «Νομίζω ότι είμαστε όλοι σαν τους τυφλούς σε σχέση με το σύμπαν. Μπορούμε να δούμε ένα μικροσκοπικό κομμάτι, αλλά δεν μπορούμε να δούμε το σύνολο ", λέει ο Shen. Η Shen συμφωνεί ότι αυτή η προοπτική μπορεί να είναι απαισιόδοξη: «Για όλο τον κόσμο. Νομίζω ότι δεν έχει σημασία αν μια χώρα είναι κομμουνιστική ή καπιταλιστική, μπορούμε μόνο να συγκρίνουμε από την άποψη της οποίας είναι χειρότερη. Έτσι, ως καλλιτέχνης είμαι απαισιόδοξος αλλά πρέπει να ζήσω τη ζωή μου αισιόδοξα. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να φέρει μόνο τις ερωτήσεις, αλλά δεν μπορεί να λύσει τίποτα ».

I Touched Η Φωνή του Θεού, Έκθεση σκηνή, Eli Klein Γκαλερί Νέα Υόρκη Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη © Shen Shaomin

Το 2007 ο κριτικός Li Xianting, βασικό πρόσωπο της κινεζικής πρωτοπορίας, συνέντευξη με τον Shen Shaomin και ρώτησε γιατί είχε σταματήσει τη σειρά των οστών. Η ανταπόκριση του καλλιτέχνη είναι τώρα γνωστή αλλά όχι λιγότερο εκπληκτική γι 'αυτό: «Θα υπάρξει τουλάχιστον ένα ακόμα κομμάτι για να φτιάξω, δηλαδή να χρησιμοποιήσω τα δικά μου οστά για να φέρω το καλλιτεχνικό ταξίδι μου στο φινάλε. Αλλά επειδή εξακολουθώ να απολαμβάνω τη ζωή μου, θα πρέπει να περιμένω. Όταν έρθει η ώρα, θα κάνω τον βοηθό μου να κατασκευάσει κάτι με δικό μου σκελετό, χρησιμοποιώντας την ίδια μέθοδο και χαράζοντας τις εμπειρίες μου στα δικά μου οστά ».

Αν και σταμάτησε να κατασκευάζει το γλυπτό των οστών επειδή φοβόταν ότι θα γινόταν απλώς μια εμπορική πρόταση για χρήματα, η Shen παραμένει πρόθυμη να μετατρέψει τα δικά της οστά σε ένα έργο τέχνης μία ημέρα. «Θα διορίσω έναν νεαρό καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη δεκαετία του 1980 για να ολοκληρώσει αυτό το έργο και θα συντάξω νομικά έγγραφα που θα αποτελέσουν μέρος της έκθεσης. Το έργο θα χρησιμοποιήσει την ίδια μέθοδο που χρησιμοποίησα στη σειρά των οστών και επίσης υπάρχει ένα σημείο που θα διευκρινιστεί - τι συμβαίνει εάν πρώτα ο νεαρός καλλιτέχνης πεθάνει; Η οργάνωση που διαχειρίζεται το έργο θα έχει το δικαίωμα να διορίσει έναν άλλο νεαρό καλλιτέχνη. Αλλά φυσικά ελπίζω ότι ο νεαρός καλλιτέχνης δεν θα πεθάνει μπροστά μου ».

Touched η φωνή του Θεού, Κίεβο Μπιενάλε Ουκρανία | Εικόνα ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη © Shen Shaomin

Η Σεν σκοπεύει να κατευθύνει αυτό το τελικό έργο τέχνης από πέρα ​​από τον τάφο. «Θα δημιουργήσω επίσης νομικά έγγραφα για να δώσω τον κερατοειδή σε έναν τυφλό, με την προϋπόθεση ότι συμφωνούν ότι με το θάνατό τους θα το δωρίσουν σε έναν άλλο τυφλό. Θεωρητικά, τότε θα πρέπει να είναι δυνατή. Επομένως, η ιδέα είναι ότι παρόλο που ο καλλιτέχνης έχει πεθάνει, μέσω του κερατοειδούς και μέσω του οφθαλμού κάποιου άλλου, μπορεί να συνεχίσει να παρατηρεί. Θα βάλω επίσης την καρδιά μου σε συντηρητικό υγρό και θα βάλω μια αντλία μέσα στην καρδιά, εφ 'όσον υπάρχει ηλεκτρισμός στον κόσμο, η καρδιά μου θα συνεχίσει να χτυπάει ».

Φαίνεται ότι ο ιδεαλιστής που άρχισε να σπουδάζει την ιστορία της τέχνης στο Χάρμπιν και αργότερα ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πρακτική ως εκτυπωτής στο τέλος της Πολιτιστικής Επανάστασης πριν πετύχει την επιτυχία με τις φιλόδοξες εγκαταστάσεις του, θα βρει ένα είδος αθανασίας παρά τον βαθύ κυνισμό του για το κράτος του κόσμου, αφήνοντας ένα «σώμα εργασίας» με την πιο κυριολεκτική έννοια.

Προσέγγισα ότι η φωνή του Θεού μπορεί να δει σήμερα στην τέχνη της Βασιλείας στο Χονγκ Κονγκ στις συναντήσεις που διοργανώνονται για δεύτερη φορά από τον Yuko Hasegawa, τον επιμελητή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Τόκυο.

Ο συγγραφέας πήρε συνέντευξη από τον Shen Shaomin στο στούντιό του στο Πεκίνο τον Απρίλιο του 2014. Η κόρη του Shen μεταφράζει τη συζήτηση.

Από τον Luise Guest

Περισσότερες Σύγχρονες Καλλιτέχνες από την Κίνα:

Ανάμεσα στον Ουρανό και τη Γη: Οι Μελιτικές Πίνακες μελανιού του Μπίντι

Παλιά συναντά νέα στη κινεζική τέχνη: Πέντε νέοι Κινέζοι καλλιτέχνες να παρακολουθήσουν

Βλέποντας Πιστεύει: Οι χειραγωγημένες πραγματικότητες πέντε κινεζικών φωτογράφων

Ο «μόσχος οστών» της Su Ling Gyr διερευνά την ευκαμψία της ταυτότητας

Surreal City Shanghai: Οι καλλιτέχνες επαναλαμβάνουν την αστική εμπειρία

Οι ζωγραφιές του Shi Zhiying: Ψάχνοντας για τον Υψηλό

Η δύναμη του λόγου: Καλλιγραφία στην σύγχρονη κινεζική τέχνη

Εικόνα δύναμης: καλλιτεχνική Tian Taiquan παίρνουν την πολιτιστική επανάσταση