Γκόρντον Ματάτα-Κλάρκ: Ο καλλιτέχνης και η αναρρύθμιση

Τόμας το τρενάκι 16 - Ο Γκόρντον δεν έχει νερό (νέα επεισόδια) (Ιούνιος 2019).

Anonim

Η αναρχοτουρία, το ειδικό γλυπτό του τόπου και η περιβαλλοντική τέχνη πρέπει όλοι να αποτίσουν φόρο τιμής στον αμερικανικό καλλιτέχνη Gordon Matta-Clark. Η Matta-Clark έλαβε μέτρα για να δημιουργήσει όχι μόνο βαθιά τέχνη, αλλά και τέχνη που ήταν απίστευτα κοινωνικά αφοσιωμένη. Από τα μεγάλα οικοδομικά έργα του έως το βραχύβιο εστιατόριο, ξεσήκωσε τον κόσμο της τέχνης.

Ο μέσος άνθρωπος κοιτάζει μια αρχαία, που πέφτει κάτω από την καταστροφή ενός κτιρίου και βλέπει ένα βλέφαρο, μια ανόητη μάχης στη γειτονιά. Κίνδυνος ασφάλειας που αφήνεται καλύτερα σε μπουλντόζα και σφαίρα σφαγής. Το πιο επικερδές είδος θα μπορούσε να δει τη μελλοντική τοποθεσία ενός φανταχτερό νέο γραφείο πολυώροφα ή πολυτελή condos. Υπάρχουν όμως και άλλοι, που κοιτάζουν ένα υποβαθμισμένο εγκαταλελειμμένο κτίριο και βλέπουν ένα έργο τέχνης. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Γκόρντον Μάτα-Κλάρκ είδε αυτό και κάτι περισσότερο στις ξεφλουδισμένες προσόψεις και τα χαλαρά πλαίσια αυτών των ξεχασμένων δομών.

Το 1968, μετά από μια στάση στη Σορβόνη και φρέσκο ​​από το Κορνέλ με BA στην αρχιτεκτονική, ο 25χρονος Γκόρντον Ματάτα-Κλάρκ άρχισε να ασκεί το σκάφος του φαινομενικά να το εγκαταλείπει εντελώς, αντλώντας όμως άλλες καλλιτεχνικές προσπάθειες όπως η φωτογραφία, βίντεο, τέχνης επιδόσεων, ζωγραφικής, κολάζ φωτογραφιών και γλυπτικής. Αλλά μακρυά από την αποχώρησή του από το σχολείο, ο Matta-Clark χρησιμοποίησε αυτά τα άλλα μέσα για να εκτελέσει και να συλλάβει παρεμβάσεις μεγάλης κλίμακας στην υπάρχουσα αρχιτεκτονική. Η αναρχική διάρθρωση, όπως μεταγλωττίστηκε το καλλιτεχνικό-κοινωνικό κίνημα, επιδιώκει να αποικοδομήσει την αρχιτεκτονική ως μέσο για να επικρίνει την υπέρβαση και τον καταναλωτισμό της κοινωνίας.

Αυτά τα έργα τέχνης ειδικά για τόπους συχνά χρησιμοποιούσαν εγκαταλελειμμένα κτίρια που είχαν ήδη προγραμματιστεί για κατεδάφιση. Στο Splitting (1974), ο Matta-Clark πήρε ένα αλυσοπρίονο σε ένα σπίτι σε ένα προάστιο του Νιου Τζέρσεϋ και έκανε μια περικοπή στη μέση, κυριολεκτικά χωρίζοντας το σπίτι σε δύο. Μια λωρίδα ηλιακού φωτός έτρεξε μέσα από το κέντρο, διχοτομώντας το σπίτι και συμβολίζοντας τη διάρρηξη του οικιακού χώρου και την καταστροφή της δομής της οικογένειας. Η διάσπαση, μία από τις πρώτες μεγάλες εγκαταστάσεις της Matta-Clark, είναι αντιπροσωπευτική των έργων και των υποκείμενων κοινωνικών τους επιπτώσεων για τις οποίες ο καλλιτέχνης είναι γνωστός.

Φυσικά, υπάρχουν πολλά προβλήματα που σχετίζονται με τη χρήση μιας καταδικασμένης δομής ως καμβά σας, που είναι κυρίως ότι α) δυσάρεστες περιόδους λειτουργίας με τις αρχές είναι βέβαιο ότι θα συμβούν και β) η ολική καταστροφή της δημιουργίας σας είναι η τελική και αναπόφευκτη έκβαση. Φυσικά λοιπόν, τέτοια έργα δεν υπάρχουν πλέον στις πρωτότυπες μορφές τους για να απολαμβάνουν το κοινό. Ωστόσο, ο Matta-Clark έκανε χρήση βίντεο, ταινιών και φωτογραφίας για να τεκμηριώσει τα έργα του και τα απομεινάρια αυτών των έργων είναι διαθέσιμα στο διαδίκτυο. Μόνο ο MoMA διαθέτει σήμερα περισσότερες από 60 εικόνες, βίντεο και εκτυπώσεις στην ηλεκτρονική συλλογή του. Το Guggenheim έχει διάφορες εργασίες, συμπεριλαμβανομένων των εικόνων του κωνικού ενδιαφέροντος (1975), ενός έργου στον οποίο η Matta-Clark έκανε ομόκεντρες περικοπές μέσω δύο παρακείμενων κτιρίων του 17ου αιώνα στο Παρίσι, που στρέφεται με γωνία 45 μοιρών από την οροφή. Αυτό άνοιξε τα δωμάτια στο φως του ήλιου και τις απόψεις του περιβάλλοντος, ενώ διασχίζει την θέα από το δρόμο προς τα πάνω μέσα από τα έντερα των κτιρίων. Ως εγκατάσταση εγκατάστασης της Γης, το περιβάλλον και η τέχνη συνδέονται άρρηκτα εδώ και χρησιμεύουν ως κριτική της τυραννίας του αστικού περιβόλου και της εξευγενισμού.

Για τον Matta-Clark, οι κοινωνικές επιπτώσεις των δημιουργιών του ήταν εξίσου σημαντικές με εκείνες των έργων τέχνης. Ο ιδεασμός, στην ανύψωση των ιδεών πάνω στην αισθητική, ήταν η τάξη της ημέρας μεταξύ των Matta-Clark και των σύγχρονων καλλιτεχνών του. Εφαρμόζουν αυτή την ιδέα σε ένα συλλογικό εστιατόριο με την ονομασία FOOD, για το οποίο σχεδίασε η κουζίνα η Matta-Clark. Φαίνεται ότι το πτυχίο της Αρχιτεκτονικής ήρθε βολικό μετά από όλα. Το FOOD, παράλληλα με το συνεργατικό εκθεσιακό χώρο 112 Greene Street, αποτέλεσε τόπο συνάντησης για τους καλλιτέχνες για τη συγκέντρωση, εκτέλεση, δημιουργία και παρουσίαση της τέχνης. Αν και βραχύβιος (1971-1973), το FOOD ήταν μπροστά από το χρόνο του με πολλούς τρόπους. Βρίσκεται στη γωνία των οδών Prince και Wooster, ήταν ένας πρώην εγκαταστάτης του καλλιτεχνικού μποέμιου SoHo της δεκαετίας του 1970 και του '80. Το εστιατόριο ήταν επίσης προμηθευτής φρέσκων, εποχιακών προϊόντων, χορτοφαγικών πιάτων και σούσι σε μια εποχή που τέτοιες προσφορές ήταν ακόμα καινούργιες καινοτομίες, σε αντίθεση με το υπερβολικά κορεσμένο τοπίο του βόγου τοπικής προέλευσης, αγρόκτημα-τραπέζι, χυμό εστιατόρια της Νέας Υόρκης σήμερα. Η Matta-Clark κατέλαβε την καθημερινή λειτουργία του εστιατορίου σε ένα ντοκιμαντέρ, το οποίο ονομάζεται επίσης FOOD, το οποίο δίνει μια εικόνα για τη συλλογική τόσο ως λειτουργική επιχείρηση όσο και ως κέντρο της αντι-πολιτιστικής καλλιτεχνικής κοινότητας της εποχής.

Η κληρονομιά του Gordon Matta-Clark, αν και έχει μεγάλη επιρροή, είναι λιγότερο εκτεταμένη από ό, τι θα μπορούσε να είχε εάν ο καλλιτέχνης δεν πέθανε στην ηλικία των 35 ετών, ένα θύμα του καρκίνου του παγκρέατος. Παρ 'όλα αυτά, οι συνεισφορές του Matta-Clark στην αναρχοτουρία, το ειδικό γλυπτό του τόπου και η γη / περιβαλλοντική τέχνη ευρύτερα, καθώς και οι πρωτοποριακές του προσπάθειες στο πειραματικό συλλογικό πλάνο καλλιτεχνών, είναι πραγματικές και διαρκείς. Το σώμα του έργου του, καθώς και αυτό των συγχρόνων του, έχει προετοιμάσει το δρόμο για αμέτρητους άλλους καλλιτέχνες που εργάζονται για να δημιουργήσουν τέχνη που ξεπερνά την αισθητική για να φέρει ένα μεγαλύτερο μήνυμα κοινωνικού καλού. Ο Matta-Clark έδωσε ζωή σε δομές που προορίζονταν για το σωρό σκουπιδιών και με τις τελευταίες αναπνοές τους υπενθυμίζουμε να σταματήσουμε και να προβληματιστούμε για τον τρόπο που σκεφτόμαστε και αλληλεπιδρούν με το δομημένο περιβάλλον γύρω μας.

Από την Olivia Edwards

Τα αγαπημένα χόμπι περιλαμβάνουν δοκιμάζοντας νέα τρόφιμα, ταξίδια, ανάγνωση και εμμονή σε χαριτωμένα ζώα. Ένας σειριακός κινητήρας που μεγαλώνει, η Olivia αποφοίτησε από το Berry College στη Γεωργία το 2013 με ένα Master of Arts in International Studies και ένα διπλό ανήλικο στα γαλλικά και τα οικονομικά. Τώρα είναι ευτυχής να καλέσει τη Νέα Υόρκη στο σπίτι.