Συνέντευξη: Stephen Sharkey, Προσαρμογέας του 'The Great Gatsby' για τη σκηνή

Stephen Hawking: Η δημιουργία δεν απαιτεί θεϊκή παρέμβαση (2010) | Συνέντευξη (Ιούνιος 2019).

Anonim

Ο Stephen Sharkey είναι καθιερωμένος θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος έχει στην καριέρα του προσαρμόσει πολλά κλασικά κείμενα για τη σκηνή καθώς και γράφοντας πρωτότυπα έργα με τους μικρογράφους. Το Πολιτιστικό Ταξίδι μίλησε στο Sharkey για να προσεγγίσει ένα διάσημο κείμενο όπως το The Great Gatsby και πώς μετακινήθηκε από το μυθιστόρημα στη σκηνή με τη νέα παραγωγή του Blackeyed Theatre. Το Great Gatsby θα περιοδεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο όλο το φθινόπωρο του 2015 και την άνοιξη του 2016.

Πώς φτάσατε να εργάζεστε σε μια προσαρμογή του Μεγάλου Gatsby και είναι εδώ και πολύ καιρό ένα έργο στο πίσω μέρος του μυαλού σας;

SS: Όχι, δεν ήταν ένα βιβλίο που είχα στο μυαλό μου. Ο τρόπος με τον οποίο προήλθε το έργο ήταν πριν από τέσσερα χρόνια ότι εργαζόμουν σε μια προσαρμογή ενός παιχνιδιού Brecht για τον Χίτλερ, την Ανθεκτική Άνοδο του Arturo Ui στο Liverpool Playhouse και το Nottingham Playhouse. ήταν συμπαραγωγή. Μεγάλη εταιρεία, μεγάλη παράσταση για να δουλέψει και ένας από τους ηθοποιούς, Eliot, είναι επίσης σκηνοθέτης και ο Eliot συνεργάστηκε με το Blackeyed Theatre και όταν ο Adrian κλωνόταν γύρω από την ιδέα να κάνει μια παραγωγή του The Great Gatsby, νομίζω ότι ο Eliot μου πρότεινε ως προσαρμογέα. Έτσι έφτασα την κλήση.

Πρέπει να ομολογήσω - δεν ήξερα το βιβλίο. Προφανώς το ήξερα εξαιτίας της εξαιρετικής φήμης του και είχα διαβάσει κάποια Fitzgerald όταν ήμουν νεότερος. Αλλά είμαι χαρούμενος που δεν διάβασα το Gatsby όταν ήμουν νέος? Νομίζω ότι είναι μια πολύ ώριμη, πολύ ενήλικη εργασία. Μιλάει πολύ για πολύ ώριμα θέματα: το φύλο, το θάνατο, την απογοήτευση, την εξαφάνιση των ονείρων και της νεολαίας. Είναι ένα πολύ κομψό, θλιβερό βιβλίο με πολλούς τρόπους, αλλά υποθέτω ότι, από την άλλη πλευρά, είναι μέρος της ηθικής εκπαίδευσης των νέων - να τους εκθέσετε σε τραγωδία, Romeo και Juliet και Hamlet και The Great Gatsby, για να τους ενημερώσετε πιο σκοτεινές πλευρές της ζωής.

Είναι πολύ, ανάμεσα στην λάμψη και την αίγλη και τη λάμψη - είναι μια πολύ σκοτεινή, θλιβερή ιστορία.

Τι εμπλέκεται στη διαδικασία προσαρμογής; Πόσο καιρό ήταν; Ήταν βασανιστική;

SS: Αυτό που με ενέπνευσε ήταν να διαβάζω ξανά το βιβλίο και να περνάω από διαφορετικά στάδια τρόμου, σκέπτοντας «Τι έκανα; Γιατί είχα συμφωνήσει να το κάνω αυτό; γιατί είναι ένα τόσο εκλεκτό βιβλίο. είναι ένα αριστούργημα. Έχω προσαρμόσει πολλές ιστορίες, κωμωδίες και τραγωδίες, έχω προσαρμόσει θεατρικά έργα και μυθιστορήματα, αλλά νομίζω ότι κατά κάποιο τρόπο αυτό ήταν το πιο δύσκολο μυθιστόρημα που προσέγγισα επειδή είναι τόσο συμπαγές. είναι ένα σύντομο μυθιστόρημα και κάθε σελίδα είναι σημαντική - κάθε παράγραφος φορτώνεται. Ήταν λοιπόν μια αρκετά μεγάλη πρόκληση να σκεφτεί κανείς πώς να μιλήσει στην ιστορία σε δύο ώρες σε μια σκηνή με επτά ηθοποιούς. Έτσι το πρώτο στάδιο διαβάζονταν ξανά και ξανά για να ξεπεράσουμε τον τρόμο, βυθίζοντας απλά το βιβλίο και αφήνοντας τα συστατικά να μαριναριστούν στον εγκέφαλό μου - να το γνωρίσουν, να πάρουν κάτω από το δέρμα. Ευτυχώς, εργαζόμουν σε άλλα πράγματα την ίδια στιγμή, οπότε έπρεπε να το αφήσω στην άκρη για να δουλέψω σε αυτά τα άλλα πράγματα και όταν επέστρεψα στο Gatsby, βρήκα ότι το υποσυνείδητό μου είχε κινήσει τα πράγματα. Έτσι, από τη στιγμή που ήρθα να γράψω, είχα μια καλή ιδέα για το πώς να ξεκινήσω. Γνωρίζω λοιπόν τους ρυθμούς και το λεξιλόγιο. είναι τόσο όμορφα γραπτή γλώσσα - τόσο μουσική και ποιητική και έντονη. Γνωριστώ αυτή την αίσθηση του χιούμορ. Υπάρχει μια πολύ ξηρή, αποσπασματική, ειρωνική αίσθηση του χιούμορ που νομίζω ότι είναι πολύ Fitzgerald, από αυτά που έχω διαβάσει για αυτόν και την προσωπικότητά του, πάντα παρατηρώντας και σχολιάζοντας και σατιρίζοντας τους συγχρόνους του.

Έχετε προσαρμόσει πολλά διαφορετικά έργα πριν. Πώς συγκρίθηκε αυτή η διαδικασία με αυτές που είχαν προηγηθεί;

SS: Το πρώτο πράγμα που έγραψα ποτέ για τη σκηνή ήταν η προσαρμογή του Picture of Dorian Gray από το Oscar Wilde όταν ήμουν πανεπιστήμιο. Και ήταν κάπως περίεργο το γεγονός ότι το 1988 έγραψα την προσαρμογή με έναν φίλο, αλλά στην πραγματικότητα αυτό το μυθιστόρημα και αυτό το μυθιστόρημα είχε μερικές πολύ ενδιαφέρουσες ηχώ, ενδιαφέροντα θέματα κοινά: σημαντικά θέματα σχετικά με το χρόνο, τη θνησιμότητα, την τάξη και την ηθική. Ένα πράγμα που θυμάμαι πάντα για την προσαρμογή του Wilde ήταν ότι ο διάλογος είναι τέλειος. Είναι θεατρικός συγγραφέας και προφανώς ένας σπουδαίος συγγραφέας σκηνής και όλος ο διάλογος στην εικόνα του Dorian Gray μπορεί να διαλέξει και να βγει στο σκηνικό. Έκαναν τη δουλειά μου πολύ εύκολη. για μια πρώτη δουλειά, ήταν εντάξει! Ομοίως, ο διάλογος του Fitzgerald είναι εξαιρετικά ομιλητικός. έχει απλώς ένα μεγάλο αυτί για τον τρόπο που μιλάνε οι άνθρωποι ή η κοινωνία από όλα τα κοινωνικά στρώματα. Νομίζω ότι ενδιαφέρεται πολύ για τη μουσική της γλώσσας και του λόγου των ανθρώπων. Έχει ενδιαφέρον να συνδέει τις δύο ιστορίες.

Τι πραγματικά θέλετε να επικοινωνήσετε από το μυθιστόρημα στο σενάριο σκηνής;

SS: Πιστεύω ότι υπάρχει μεγάλη ευθύνη στον συγγραφέα να γνωστοποιήσει την αισθητική και τις ανησυχίες τους και, σε αυτή την περίπτωση, πολύ το μεγαλείο της σύλληψής του. Νομίζω ότι ο Fitzgerald είχε πολλές ανασφάλειες, αλλά ήξερε ότι μπορούσε να γράψει. Και νομίζω ότι έβαλε πολλά στον εαυτό του στο Gatsby. Έτσι, απαντώντας στην ερώτησή σας, αισθάνθηκα μεγάλο καθήκον να προσπαθήσω να ξεπεράσω την τέχνη, την ικανότητα στην ιστορία. Και είναι δύσκολο γιατί υπάρχουν ορισμένα πράγματα που κάνει στο μυθιστόρημα που είναι πολύ δύσκολο να μεταφραστεί στη σκηνή - ο τρόπος που παίζει με το χρόνο και την αφηγηματική προοπτική. Υπάρχουν λοιπόν αντικρουόμενες απαιτήσεις επειδή προσπαθείτε να βάλετε όσο το δυνατόν περισσότερο την καλλιτεχνική ευαισθησία, την ολίσθηση, αλλά ταυτόχρονα θέλω να πω αυτήν την σπουδαία ιστορία, αυτήν την τραγωδία. Υπάρχουν μερικοί φανταστικοί, μεγαλύτεροι από τους χαρακτήρες της ζωής, τύποι φασματικών μορφών που ξεχωρίζουν από την ατμόσφαιρα του βιβλίου, παίρνουν τη σκηνή και στη συνέχεια εξαφανίζονται ξανά. Προσπάθησα λοιπόν να προωθήσω μερικούς από τους περίεργους χαρακτήρες. Είναι πολύ μια εξισορροπητική πράξη μεταξύ της προσπάθειας να δοθεί στο κοινό μια ιδέα για την παράξενη και επιδεξιότητα και τη γοητεία της ατμόσφαιρας του μυθιστορήματος, και επίσης να λέει αυτή τη μεγάλη ιστορία που περνά μέσα από αυτό.

Τι προσφέρει το σκηνικό The Great Gatsby ότι το βιβλίο δεν το κάνει; Εκτός από το προφανές στάδιο;

SS: Υπάρχει πράγματι ένα μπαλέτο του The Great Gatsby από το Northern Ballet, το οποίο είναι πολύ επιτυχημένο. Δεν το έχω δει θλιβερά. Αλλά σας δείχνει ότι ο Gatsby είναι πολύ θεατρικός. προσφέρεται στο θέατρο. Υπάρχει ένα είδος ορχηστρου ρυθμού στο Gatsby. μπορείτε να έχετε αυτά τα τεράστια κομμάτια και στη συνέχεια έχετε μια οικεία σκηνή με δύο άτομα πίσω από κλειστές πόρτες. Στη συνέχεια, έχετε μια άλλη τεράστια οπεραϊκή σκηνή, στη συνέχεια μονόλογο ή σόλο. Νομίζω ότι προσφέρεται στον θεατρικό ρυθμό να βρεθείς κοντά και να βγεις έξω. Αλλά στην παραγωγή του Blackeyed Theatre και νομίζω ότι έχουν δίκιο στα χρήματα με αυτό, υπάρχει πολλή μουσική - μουσική από την εποχή, η οποία ήταν όμορφα διαρρυθμισμένη. Νομίζω ότι είναι αλήθεια ότι όλοι οι ηθοποιοί στην παραγωγή παίζουν ένα όργανο, γι 'αυτό είναι πολύ ένα μουσικό πράγμα - όχι ένα μουσικό, αλλά ένα παιχνίδι που οδηγείται από τη μουσική. είναι μια επιπλέον διάσταση στο κομμάτι. Τα τραγούδια που ανέφερα στο σενάριο είναι τα τέσσερα τραγούδια που αναφέρει ο Fitzgerald με το όνομα και αναφέρουν τους πραγματικούς στίχους στο κείμενο. Έκαναν μια σπουδαία δουλειά στην ύφανση της μουσικής μέσα στο κείμενο και νομίζω ότι είναι πολύ συναρπαστικό. το κάνει, όπως λέω, προσφέρεται για αυτή τη χειρουργική διάσταση. Νομίζω ότι το κοινό, λίγες φορές που το έχω δει, ανταποκρίθηκε πραγματικά σε αυτό.

Συμμετείχατε πολύ στη διαδικασία πρόβας; Πόσο διαφορετικό από αυτό που φανταστήκατε; Πόσο χαρούμενος είστε με το τελικό προϊόν;

SS: Πήγα σε μια ανάγνωση και μίλησα στους ηθοποιούς, αλλά ήταν μια σύντομη περίοδος πρόβας, τρεις εβδομάδες, οπότε υπήρχαν πολλά πράγματα να κάνουμε. Ήμουν σε ετοιμότητα, αν χρειαζόταν, αλλά δεν ήθελα να περάσω πάνω από τους ώμους τους πάρα πολύ σε πρόβες. Ήξερα ότι είχαν πολλά να περάσουν - πολύ μουσική, πολλή κίνηση.

Δεν είχα πραγματικά εικόνα για το τι θα ήταν. Υποθέτω ότι είχα ιδέες για το πώς μπορεί να μιλήσουν κάποιοι από τους χαρακτήρες. Αλλά είμαι πολύ μακριά στο δόντι τώρα με αυτό το playwriting, και μια από τις μεγάλες απολαύσεις για μένα δεν ξέρει τι θα είναι μέχρι να το δω. Τους δίνω το υλικό, και τότε μου αρέσει να εκπλαγώ. Μου αρέσει να το ανακαλύπτω σαν νέο πράγμα. Είναι ένα έργο που έχουν κάνει χρησιμοποιώντας κάποιο υλικό μου, και τον Fitzgerald, και τους συγγραφείς των τραγουδιών. Ξέρετε ότι είναι μια συνεργασία, οπότε δεν έχω ένα είδος πλατωνικής ιδέας για το τι θα έπρεπε να είναι η παραγωγή ή πως θα μπορούσε να είναι.

Είμαι πολύ χαρούμενος. Όπως θα δείτε, είναι μια πολύ ζωντανή και ενεργητική παραγωγή με ελκυστικούς, υπέροχους, γοητευτικούς ηθοποιούς και νομίζω ότι κάνουν σπουδαία δουλειά να καταγράφουν τη γλώσσα. Και η μουσική που παίζουν είναι πανέμορφη. Νομίζω ότι είναι μια υπέροχη παραγωγή. Το κάνω πραγματικά και για μένα κατακτά εξαιρετικά τη θλίψη. Οι αριθμοί είναι ευτυχισμένοι, και υπάρχει μεγάλη χορός και η εταιρεία φαίνεται πανέμορφη. Αλλά αυτό που πραγματικά χρειάζεστε για το Gatsby είναι όλη η αίγλη και η λάμψη, αλλά χρειάζεστε και αυτή την καρδιά-σπάσιμο αίσθηση της μοίρας, το όνειρο πεθαίνει. Έτσι το έχουν. το έχουν σπάσει.

Το Great Gatsby περιοδεύει στο Ηνωμένο Βασίλειο από το Σεπτέμβριο του 2015 και θα βρίσκεται στο Greenwich Theatre, Crooms Hill, Λονδίνο από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 10 Οκτωβρίου στις 7.30 μ.μ., τις αργίες την Τετάρτη στις 1.30μμ και το Σάββατο στις 2.30μμ. Τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν εδώ.

Με τον Hayley Ricketson

Ο Hayley Ricketson είναι θεατρικός συγγραφέας και θεατρικός θεατής από τη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το Masters in Text and Performance στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (RADA) και στο Birkbeck, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου.