Φυσική ψυχή: 13 εγγενείς αμερικανοί καλλιτέχνες που πρέπει να ξέρετε

The Story of Skinhead with Don Letts (GREEK SUBS) (Ιούνιος 2019).

Anonim

Καθώς μπαίνουμε περισσότερο στον σύγχρονο κόσμο, είναι σημαντικό να προβληματιστούμε για την τέχνη και τον πολιτισμό ενός λαού που προέρχεται από μια Αμερική πριν την εποχή μας. Η ιθαγενής ιστορία της Αμερικής είναι μια αντανάκλαση προσωπικών, δεοντολογικών και κοινωνικών αγώνων. Προς τιμήν του Κέντρου Τέχνης και Πολιτισμού Seneca για τον ιστορικά κατοικημένο χώρο Ganondagan State Historic Site στο Βίκτορ της Νέας Υόρκης, εδώ είναι 13 καλλιτέχνες Native American που πρέπει να γνωρίζετε.

Nampeyo

Αναγνωρισμένη από την ηλικία των 20 ετών ως ένας από τους καλύτερους αγγειοπλάστες του Hopi, ο Nampeyo («φίδι που δεν δαγκώνει») τελειοποίησε το σκάφος που έμαθε η γιαγιά του χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα potsherds ως βασικό υλικό. Η εξαιρετικά δομημένη αγγειοπλαστική της έδειξε στυλ, ακρίβεια και ανθεκτικότητα λίγοι μπορούν να ξαναδημιουργήσουν. Το Nampeyo είναι γνωστό για σχέδια που χαρακτηρίζονται από μια τεχνική γνωστή ως πολυχρωματική, η οποία είναι η χρήση πολλών φωτεινών ζωντανών χρωμάτων όπως κόκκινα, καφέ, κίτρινα και βαθιά μαύρα, βαμμένα με ένα μασώμενο φύλλο yucca. Η αγγειοπλαστική της είχε ένα πολύπλοκο και φυσικό μοτίβο με γεωμετρικές μορφές, σε συνδυασμό με εικόνες ζώων και προσώπων, και στη συνέχεια αποθανατίστηκαν με μια τεχνική πυροδότησης που χρονολογείται από τον 15ο αιώνα.

Ernie Pepion

Η προσωπική ιστορία του Ernie Pepion και ο θρίαμβος του πάνω από τις αντιξοότητες είναι τουλάχιστον εξίσου μεγαλοπρεπής με την τέχνη του. Ως μέλος της φυλής Blackfeet, ο Ernie Pepion πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως κηπουρός και αναβάτης ροδών. Υπηρέτησε πολλές περιηγήσεις στο Βιετνάμ, αλλά δυστυχώς το 1971, συμμετείχε σε ένα σοβαρό ναυάγιο αυτοκινήτου, το οποίο τον κατέστρεψε σε αναπηρικό καροτσάκι ως τετράπλευρο. Κατά την ανάκτηση σε νοσοκομείο διδάχθηκε να ζωγραφίζει από έναν άλλο ασθενή χρησιμοποιώντας ένα μηχανοκίνητο καβαλέτο και ένα στήριγμα για το χέρι και το αντιβράχιο του. Το Ernie Pepion, ως πηγή έμπνευσης για την υπέρβαση των φυσικών προκλήσεων, αποτέλεσε το ντοκιμαντέρ Ernie Pepion: The Art of Healing.

Ma-Pe-Wi (Oriole)

Λίγοι μπορεί να γνωρίζουν ότι το έργο του Ma-Pe-Wi παρατηρείται σχεδόν κάθε μέρα από πολλούς Αμερικανούς σε ολόκληρη τη χώρα. Αρχικά από τη φυλή Zia Pueblo της Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, η Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση τέχνης, αλλά μπόρεσε να γίνει ένας από τους πιο παραγωγικούς ζωγράφους του 20ού αιώνα. Τα αφηρημένα σχέδια του συλλάβουν συχνά απεικονίσεις της καθημερινής ζωής του Pueblo και των τελετουργικών χορών. Το Ma-Pe-Wi είναι επίσης γνωστό για τη χρήση του leachina, το οποίο είναι ένα πνεύμα πραγμάτων στον πραγματικό κόσμο βαθιά ριζωμένο στον πολιτισμό Pueblo. Αν και αρχικά επικρίθηκε από τη δική του φυλή, η Wi έδωσε την άδεια στο κράτος του Νέου Μεξικού να χρησιμοποιήσει την αναδημιουργία του ήλιου Ζία, που τώρα κοσμεί την κρατική σημαία.

Μικρός σολομός

Αν και στην επιφάνεια τα εκτυπώματά του μπορεί να φαίνονται μάλλον απλοϊκά, τα σχέδια του Parr όχι μόνο εκφράζουν την ίδια την ουσία του καναδικού Ινουίτ πολιτισμού, αλλά είναι μια μεταμόρφωση της δικής του ζωής στη τέχνη. Ο Parr έζησε nomadically για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, και το έργο του αντικατοπτρίζει την ισορροπία της κίνησης μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης. Αυτά τα ξεχωριστά σχέδια υπογραμμίζουν σκηνές που συμβολίζουν τη διατήρηση της ζωής μέσα από το κυνήγι, την αλιεία και τον άνθρωπο ενάντια στα στοιχεία. Το έργο του Parr έχει επίσης μια πνευματική ποιότητα που αντικατοπτρίζεται στη χρήση αρχαίων θεματικών σαμανιών. Η δουλειά του Hunters of Old τελικά αποθανατίστηκε σε μια καναδική γραμματόσημο του 1977.

Lucy M. Lewis

Συχνά περιγράφεται ως κεραμική Pablo Picasso, η Lucy M. Lewis άρχισε να κατασκευάζει κεραμικά στην ηλικία των οκτώ από το σπίτι της στο Acoma του Νέου Μεξικού. Η χρήση λεπτών γραμμών δείχνει μια ξεχωριστή ισορροπία της δεξιοτεχνίας, της ακρίβειας και της συμμετρίας. Παρά την ικανότητά της και την καλλιτεχνική της ανιδιοτέλεια, ο Lewis δεν είχε επίσημη εκπαίδευση και ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Προσκλήθηκε στο Λευκό Οίκο το 1977 και διατηρεί μόνιμη συλλογή στο Μουσείο Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC Η ζωή και το έργο της, ο Lewis έλαβε πολλά διακεκριμένα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Κυβερνήτη του Νέου Μεξικού για εξαιρετική προσωπική συνεισφορά και αναγνώριση από την American Crafts Σύλλογος Καλών Τεχνών του Συμβουλίου.

Kananginak Pootoogook

Ο Kananginak Pootoogook ήταν ένας άνθρωπος αληθινά ανάμεσα στα στοιχεία της φύσης. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας γλύπτης μελάνης του 20ου αιώνα και ένας τυπογράφος, έζησε το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης ζωής του ταξιδεύοντας από ιγκλού το χειμώνα σε σπίτια κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού. Ως αυτοδίδακτος καλλιτέχνης το έργο του συχνά αναγνωρίζει τη μετάβαση από την παραδοσιακή αμερικανική ζωή στη σύγχρονη ύπαρξη. Το έργο του Pootoogook δείχνει επίσης μια σαφή ενότητα και εκτίμηση για τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Οι εκτυπώσεις του αντικατοπτρίζουν τα ζώα που μιμούνται τις ανθρώπινες ιδιότητες και αντίστροφα, δείχνοντας την ισότητα της συνύπαρξης μεταξύ ανθρώπου και θηρίου. Ανάμεσα σε πολλές άλλες τιμητικές διακρίσεις, έκθεση των έργων του προβλήθηκε στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Βανκούβερ το 2010.

Ο Μπορο Χάοζους

Ο πιό περίφημος Bob Haozous σημειώνει ότι «ο άνθρωπος δεν είναι εκτός από τη φύση, αλλά μέρος του." Το έργο του Haozous παρουσιάζει μια πρόκληση στη δυτική φιλοσοφία που ξεπερνά τη μητρική σκέψη. Αν και υπηρέτησε στο ναυτικό του USS Frank Knox στο Βιετνάμ, ο Bob Haozous δεν ξέχασε ποτέ την προέλευση του Apache στον αγώνα του εναντίον του ρατσισμού και της περιθωριοποίησης του αμερικανικού λαού. Όσο ισχυρή ήταν και η πεποίθηση του, το έργο του αντικατοπτρίζει και μια χιουμοριστική άποψη των κοινωνικών και περιβαλλοντικών απόψεων. Τα έργα ζωγραφικής και γλυπτικής του Bob Haozous μπορούν να προβληθούν σε εθνικό και διεθνές επίπεδο σε μέρη όπως το Memorial του Ολοκαυτώματος Apache στο Dartmouth College και το κρατικό μουσείο West Phalian στη Γερμανία.

Juane Quick-to-Sea Smith

Η ξεχωριστή τέχνη μικτών μέσων ενημέρωσης της Juane Quick-to-Sea Smith είναι μια ενσάρκωση τόσο της κουλτούρας της Native American όσο και της ταραχώδους παιδικής ηλικίας. Εγκαταλειμμένος από τη μητέρα της, ο Smith συνδέει τις προσωπικές του προκλήσεις με την πρόκληση να ξεπεράσει τους μύθους και τα στερεότυπα των ιθαγενών Αμερικανών. Κάθε ένα από τα μοναδικά μείγματα της ζωγραφικής, των εικόνων και του κειμένου λέει μια μεμονωμένη ιστορία προσωπικών αντιξοοτήτων και την ανάγκη να θρυμματιστεί το status quo. Η δουλειά της παρουσιάζεται ευρέως στο Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC, στο Μουσείο Whitney και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ανάμεσα στις πολλές διακρίσεις του Σμιθ βρέθηκε το Βραβείο Επίτευξής της από το Γυναικείο Καφενείο για τις Τέχνες.

Calvin Hunt

Τα ισχυρά και εντυπωσιακά ξύλινα γλυπτά του δίνουν στον θεατή μια βαθιά προοπτική στον πολιτισμό του Kwakwakawakw του Βορειοδυτικού Ειρηνικού του Καναδά. Οι χειροποίητοι τοτέμ πόλοι, οι μάσκες και τα ρούχα του χορού του Calvin Hunt είναι γλυπτά από κόκκινο κέδρο. Η χρήση ζωηρών κόκκινων και μπλε χρωμάτων φέρνει τις απεικονίσεις του ζώων και του ανθρώπου στη ζωή με ένα αδιαμφισβήτητο επίπεδο ρεαλισμού και ισχυρών εικόνων. Το έργο του Calvin Hunt έχει σκοπό να δείξει τον κόσμο μέσα από μια συμβολική ενοποίηση ζώων και μύθου. Τόσο ισχυρή όσο και άμεση είναι το αξιόλογο έργο του που κατέχει τη δική του γκαλερί στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Βρετανικής Κολομβίας.

Τζούλια Τζουμπού

Θεωρείται ευρέως ένας από τους καλύτερους υαλοπίνακες Navajo που έζησαν ποτέ, η Julia Jumbo είναι γνωστή από τα πολύπλοκα σχέδια της, σε συνδυασμό με το υψηλότερο επίπεδο ακρίβειας. Το Jumbo αναγνωρίζεται καλύτερα για τη χρήση των συνόρων «μαργαρίτα», τα οποία προέρχονται από έναν θρυλικό υφαντή που ονομάζεται Daisy Taugelchee. Οι ταπετσαρίες της είναι εξαιρετικά δημιουργημένες με τη χρήση καρφίδων ευθειών γραμμών και συμμετρικών μοτίβων, που περιβάλλεται από εντυπωσιακά συμπαγή σύνορα του μαύρου και του λευκού. Χρησιμοποίησε το ταλέντο της για ύφανση ως μέσο για να ξεπεράσει τους αγώνες της παιδικής ηλικίας καθώς και για την αντανάκλαση τόσο της προσωπικής όσο και της κοινωνικής τάξης.

Τζέιν Άσ Σίτι Πόιτρας

Έχει σίγουρα ένα μοναδικό ιστορικό πράγματι. Η Jane Ash Poitras αρχικά εκπαιδεύτηκε για να είναι μικροβιολόγος, αλλά αισθάνθηκε ότι η αληθινή της έκκληση ήταν ως καλλιτέχνης και ζωγράφος μικτών μέσων ενημέρωσης. Στο πλαίσιο του κινήματος Dada (avant-garde στις αρχές του 20ου αιώνα), η Ποίτης επεδίωξε τη δύναμή της στην απεικόνιση της προέλευσης της καταγωγής της Cree (μεγαλύτερη ομάδα Αμερικανών). Η δουλειά της είναι γνωστή για την παραγωγική της απεικόνιση ιερών ιντερνετικών συμβόλων όπως ο αετός. Ωστόσο, ως χριστιανός, το έργο της περιέχει επίσης ένα ισχυρό πνευματικό στοιχείο που είναι εμφανές στον Ιησού, τη Μαρία και τον Ιωσήφ. Η τέχνη του Poitras θεωρείται συχνά ως μια πρόκληση για την αναγκαστική αφομοίωση της αυθεντικής κουλτούρας.

Faye HeavyShield

Με ένα συνδυασμό πνευματικότητας και φεμινισμού, ο Faye HeavyShield έγινε ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες εγκατάστασης αυτού του αιώνα. Αρχικά από την Αλμπέρτα του Καναδά, φημίζεται για τη μετατροπή της αντίληψης της περιοχής και του χώρου μέσω της επαναλαμβανόμενης χρήσης αντικειμένων. Ο συμβολισμός που χρησιμοποιείται ως χαρακτηρισμός της δύναμης των γυναικών στη σύγχρονη κουλτούρα την έφερε στην πρώτη γραμμή του καναδικού φεμινιστικού κινήματος. Η χρήση του χρώματος από το Faye HeavyShield δίνει στο έργο της μια ισχυρή ανθρωπιστική ποιότητα και ο πνευματισμός της αντικατοπτρίζεται στην επαναλαμβανόμενη χρήση της φανέλας (κεφαλίδα που φοράνε οι μοναχές), ως θέμα της σύνδεσης των γυναικών με το Θεό.

Τζούλιαν και Μαρία Μαρτινέζ

Συνεργάτες τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη, είναι δύσκολο να χωριστούν τα έργα του Julian και της Μαρίας Martinez. Μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα δεν υπήρχε η ύπαρξη μαύρης μαύρης κεραμικής, η οποία χρονολογείται από τη νεολιθική περίοδο της κοινωνίας Pueblo. Ενώ η Μαρία ήταν ο κύριος αγγειοπλάστης, ο Ιουλιανός έγινε καλλιτεχνικός συνεργάτης της όταν γνώρισε την τέχνη της ζωγραφικής αγγειοπλαστικής. Αρχικά από το Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, μεγάλο μέρος της πρώιμης εργασίας τους δεν υπογράφηκε ποτέ, αφού δεν είχαν ιδέα ότι θα γίνονταν τόσο δημοφιλείς και φημισμένοι. Η δουλειά της Μαρίας έχει εκδηλωθεί σε πολλές παγκόσμιες εκθέσεις, αλλά καθώς μπόρεσε να μάθει την αγγειοπλαστική από τη θεία της ως παιδί, προσπάθησε να προσφέρει τις γνώσεις της στα παιδιά της και σε άλλους, χρηματοδοτώντας το Εθνικό Δωρεά των Τεχνών το 1973.