Τα επίσημα επτά θαύματα του Βελγίου

Οίκος των Σαούντ: Το βασίλειο, οι «Επτά Σουντάιρι» και ο αμύθητος πλούτος (Ιούνιος 2019).

Anonim

Πρόθυμοι να δουν την καλύτερη από την πρώιμη βελγική τέχνη αλλά δεν είναι σίγουροι από πού να ξεκινήσετε; Αυτός ο κατάλογος των Επτά Θαύματα, που καταρτίστηκε από το κυβερνητικό ίδρυμα του Commissariat général au Tourisme (CGT) το 1978 ως «Έτος των Επτά Θαύματα του Βελγίου», έχει λάβει την επίσημη βελγική σφραγίδα έγκρισης. Από τότε, ο κατάλογος έχει χρησιμεύσει ως ένας εξαιρετικός οδηγός για να ανακαλύψετε μυστηριώδη βελγικά αριστουργήματα μαζί με πολλά που παραμένουν άγνωστα στο ευρύ κοινό.

Ο Άτλαντας της Γάνδης (1426)

Αυτό το διεθνώς αναγνωρισμένο θαύμα, που ονομάζεται επίσης Λατρεία του Μυστικού Αρνίου, συμβολίζει την πρόθεση στο χειρότερο. Προκειμένου να κατακλύσουν όλα τα άλλα προικιστικά μέσα στον Άγιο Ιωάννη στη Γάνδη, το άτεκνο ζευγάρι Jodocus Vijd και Lysbette Borluut ανέθεσε στον Hubert van Eyck να δημιουργήσει μια αριστοτεχνική ζωγραφική πίνακα ως κληρονομιά της πομπώδους και μικροσκοπικής ύπαρξής τους. Όχι μόνο αυτοί οι δύο πλούσιοι μπουρζουαζικά ιδιοκτήτες εμφανίζονται στις εξωτερικές πτέρυγες του αλυτρωτισμού, για να συνδέσουν τα ονόματά τους με τον Hubert van Eyck, αλλά και τον ανέλαβαν στο παρεκκλήσι τους, όπου οι ιερείς θα γιορτάζουν μάζα για να εξασφαλίσουν τη σωτηρία τους στη ζωή μετά θάνατον. Πρέπει να το χρειάζονταν.

Πράγματι, κατά τη διάρκεια των αιώνων, αυτό το έργο φαίνεται να φέρνει το πολύ χειρότερο στους ανθρώπους. Οι επισκέπτες πάντοτε έπρεπε να πληρώσουν ένα τέλος, ακόμη και πριν από την κρουαζιέρα Vijds, με την εκκλησία να τσακίζει τα έσοδα. Ακόμη πιο εντυπωσιακά, σε 13 περιπτώσεις κλοπών, το altarpiece είναι το πιο κλεμμένο έργο σε όλη την ιστορία - το οποίο πρόσφατα έκρυβε οι Ναζί σε ένα αυστριακό ορυχείο άλατος μόλις έφτασε η καταστροφή του Ράιχ. Με λίγα scuffs και scrapes μετά από αυτή την δυσάρεστη εμπειρία, το altarpiece ζει, περιμένοντας να κλαπεί για τη 14η φορά.

Το Altarpiece της Γάνδης βρίσκεται σήμερα υπό ανακαίνιση στο μουσείο Schone Kunsten (MSK), όπου μπορεί ακόμα να το δει / ονειρευτεί.

Ο Θησαυρός των Οίνιων (13ος αιώνας)

Ο Jacques de Vitry, ένα μοναδικό μέλος μιας θρησκευτικής κοινότητας που ζει στην Oignies (στο σημερινό Βέλγιο), πήρε τα όπλα κατά τη διάρκεια της Πέμπτης Σταυροφορίας και κατέληξε να στείλει πίσω μια τεράστια συλλογή κειμηλίων: πολλά θραύσματα από τον True Cross, ένα των δοντιών του Αγίου Ανδρέα, το γάλα από την Παναγία, την άκρη του Αγίου Πέτρου, ένα από τα πόδια του Αγίου Ιακώβου, ένα άγαλμα του Αγίου Μπλάις, ένα δοχείο λαδιού που συλλέχθηκε από τον τάφο του Αγίου Νικολάου, καθώς και λείψανα από τον Άγιο Μαργκερίτη και τον Άγιο Ιβάντ. Αντιμέτωπος με την έλλειψη λειψάνων για να προστατεύσει αυτόν τον θησαυρό των κειμηλίων από τη φθορά, ο Hugo of Oignies πήρε τον εαυτό του να μάθει μεταλλουργία και έτσι βρήκε τη φωνή του: «Άλλοι τραγουδούν τον Χριστό με τις φωνές τους. Ο Χούγκο τον τραγουδάει μέσα από τη μεταλλοτεχνία του », έγραψε λατρευτικά στο Βιβλίο του Ευαγγελίου.

Η πρωτοτυπία του είναι διττή: τεχνική και εννοιολογική. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της σφράγισης, απέκτησε πολύπλοκα σχήματα, όπως το περίτεχνο φύλλο που διακοσμούσε τα εξωτερικά άκρα του μεταλλικού καλύμματος του Βιβλίου του Ευαγγελίου. Εννοιολογικά, επινόησε μερικές περίεργες λειψανοθήκες. για παράδειγμα, ο Hugo αποφάσισε να καταθέσει το γάλα της Παναγίας σε ένα απίστευτα ζωντανό περιστέρι, που σήμαινε να συμβολίζει την καθαρότητα και την παρθενία της Μαρίας. Για να το δείτε και το υπόλοιπο αυτό το μεσαιωνικό γραφείο περιέργειας, επισκεφθείτε το Musée des Arts Ancien du Namurois στο Namur.

Το Αποκριτικό Ιερό της Παναγίας (αρχές 13ου αιώνα)

Αυτό το υπέροχα διακοσμημένο λειψανοπολείο εντυπωσιάζει με τον ριζοσπαστισμό του γοτθικού στυλ του 13ου αι. Μέχρι τον Nicolas of Verdun, κατασκευαστή αυτού του πολυτελούς κομματιού, οι λεσβίες έφεραν σε ρωμαϊκές συμβάσεις, κατασκευάζοντας ιερά να μοιάζουν με μίνι κασέτες, υπογραμμίζοντας έτσι τη λειτουργία τους ως εμπορευματοκιβωτίων για τα σωματικά υπολείμματα των αγίων. Ο Nicolas de Verdun επικεντρώθηκε στην μορφή των ιερών, αυξάνοντας την κατακόρυφοτητα του σχήματος, χαστούκοντας σχεδόν σε όλες τις μορφές διακοσμήσεων που ήταν διαθέσιμες εκείνη τη στιγμή και χρησιμοποιώντας τρισδιάστατο ανάγλυφο και όχι επίπεδο ρωμανικό ανάγλυφο.

Ένα από τα πιο εκπληκτικά έργα του, το Παναγία των Παναγίων, χτίστηκε για να φιλοξενήσει μια σειρά από λείψανα, συμπεριλαμβανομένων των λειψάνων της Παναγίας, τα οποία είχαν χρησιμοποιηθεί για να αποτρέψουν μια ιδιαίτερα δυσάρεστη έκρηξη της φωτιάς του Αγίου Αντωνίου το 1090. Οι μεμονωμένες σκηνές το ιερό, ως εκ τούτου, επικεντρώνεται στη ζωή της Μαρίας και του γιου της Ιησού. Το ιερό της μπορεί να επισκεφτεί τον καθεδρικό ναό του Tournai, ένα χώρο πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO ή, ακόμη πιο θεαματικά, κάθε δεύτερη Κυριακή του Σεπτεμβρίου στην πομπή la grande, η οποία διαιωνίστηκε στη μνήμη της θαυματουργής παρέμβασης της Παναγίας το 1090.

Το Δεσποτικό Ανάκτορο του Αγίου Ουρσουλά (1489)

Σε σύγκριση με το μεταμφιεσμένο στο μέταλλο Παναγιανό Παλάτι, αυτή παρουσιάζει ζωγραφισμένα πάνελ, τα οποία μαρτυρούν τις αλλαγές στη νομισματική σκέψη. Ενώ η κοινότητα των Τούρναϊ είχε κρατήσει το καλύτερο μέταλλο για το ιερό, η μπουρζουαζία της Μπριζ από τα τέλη του 15ου αιώνα πίστευε ότι το μέταλλο προοριζόταν να κυκλοφορεί και να πολλαπλασιάζεται, να μην χάνεται σε ένα ιερό.

Το ναό Saint Ursula δεν είναι λιγότερο όμορφο. Οι τοξωτοί πίνακες αναπαριστούν το θρύλο του Αγίου Ουρσουλά. προσπαθώντας να διατηρήσει την παρθενία της, εξαπάτησε την υπόσχεσή της να την αφήσει να πάει στη μεσαιωνική εκδοχή ενός ευρωπαϊκού οδικού ταξιδιού πριν σφαγεί, μαζί με 11.000 παρθένες, από τους Ούννους στην Κολωνία. Μπορείτε να ακολουθήσετε την ακολουθία των εκδηλώσεων στο Μουσείο Hans Memling στη Μπριζ.

Τοπίο με την πτώση του Ικάρου (1560)

Σύμφωνα με την εκδοχή του Ικάρου του Οβιδίου, ο Δαίδαλος «αλλοίωσε τη φυσική τάξη των πραγμάτων» με την επινόηση προκλητικών πτερυγίων από καλάμια και μελισσοκέρι, ώστε αυτός και ο γιος του Ίκαρος να μπορέσουν να διαφύγουν από τον λαβύρινθο του βασιλιά Μίνωα. Όπως ακούνε ο Ικάρ και ο Δαίδαλος, ένας ψαράς, ένας ορνός και ένας βοσκός βλέπουν σε αυτά με δέος και δυσπιστία «πιστεύοντας ότι είναι θεοί που μπορούν να ταξιδέψουν στον ουρανό». Σίγουρα, ο Ίκαρος «που σχεδιάστηκε από την επιθυμία των ουρανών» πλησιάζει πολύ κοντά στον ήλιο, προκαλώντας την τήξη του κεριού και τον Ίκαρο να πέσει στο θάνατό του.

Σε αυτόν τον πίνακα. οι εργάτες έχουν ήδη επιστρέψει στη δουλειά τους, χωρίς να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή στον Ίκαρο, καθώς φουσκώνει στο νερό μετά την μοιραία του πτήση. Η ίδια η σύνθεση - ένα κεντρικό X και ένα ανεστραμμένο V - ενισχύει αυτό το θέμα αφού ο Icarus πέφτει έξω από τις δύο ζώνες. Το μάτι του θεατή αρχικά τραβιέται στη μεγαλύτερη κεντρική μορφή της ζωγραφικής, στον ορνιθώνα, στη συνέχεια στον ποιμένα και στη συνέχεια στον ιστό του σκάφους. Λειτουργώντας κάθετα σε αυτή τη γραμμή, σχηματίζοντας τη δεύτερη γραμμή του Χ είναι η γη. Όσο για το ανεστραμμένο V, η γραμμή πηγαίνει από τον εργάτη στον ήλιο στον ορίζοντα πίσω στο προαναφερθέν σκάφος. Παραμένοντας έξω από τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης, ο Icarus αποδεικνύεται σχεδόν εξίσου δύσκολο να βρεθεί με τον Waldo του 'Where's Waldo'; φήμη.

Το μήνυμα: Η ύπαρξη του Ίκαρου αντιπροσωπεύει ένα χτύπημα στις ζωές των εργαζομένων που πρέπει να εργάζονται καθημερινά για να εξασφαλίσουν την επιβίωσή τους.

Το έργο αυτό μπορεί να επισκεφθείτε στο Μουσείο Oldmasters Museum στις Βρυξέλλες.

Η Κάθοδος από τον Σταυρό (1614)

Αν και το αντικείμενο αυτής της δουλειάς ήταν, δεν έχει σκοπό να σκοτωθεί, να γίνει θανάσιμος, αυτή η ζωγραφική εκπλήσσει μέσα από το τεράστιο μέγεθος της (13, 8 πόδια x 10, 8 πόδια, 420, 5 εκατοστά x 320 εκατοστά). Επομένως, καμία φωτογραφία δεν δικαιολογεί την ικανότητά της να νάνει τον θεατή, να ξεπεράσει το περιφερειακό όραμα κάποιου. Παράλληλα με το ογκώδες μέγεθός της, υπάρχουν και άλλα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαρόκ περιόδου: οι στρεβλώσεις και οι μορφές στροφής για την επικοινωνία έντασης, ο Ιησούς και το πλήθος των οπαδών του διατεταγμένα σε μια διαγώνια γραμμή για να δημιουργήσουν δυναμική σύνθεση και η έντονη αντίθεση των ελαφριών και σκοτεινών αποχρώσεων αποκρυπτογράφηση) για να δώσει μια αίσθηση τρισδιάστατης. Αν θέλετε να πάρετε μια αυθεντική εμπειρία μπαρόκ, επισκεφθείτε τον καθεδρικό ναό της Παναγίας στην Αμβέρσα.

Η βαπτιστική γραμματοσειρά του Αγίου Βαρθολομαίου (αρχές 12ου αιώνα)

Το τελευταίο μας θαύμα του Βελγίου μας οδηγεί πίσω στην Κολεγιακή Εκκλησία του Αγίου Βαρθολομαίου στη Λιέγη, όπου η εξαιρετική βαπτιστική γραμματοσειρά της Λιέγης είναι σε πλήρη εμφάνιση. Συχνά αναφέρεται ως ένα αστρικό παράδειγμα, αν όχι το αποκορύφωμα, της τέχνης του Μωσάν, μπορεί να είχε παραχθεί αλλού παρά σε ένα εργαστήρι δίπλα στον ποταμό Μεύσε.

Όποια και αν είναι η προέλευσή του, το προγραμματιστικό μίνι-κωμικό πέντε γραμμάτων της γραμματοσειράς στο βάπτισμα απολαμβάνει τον θεατή. Τα πρώτα δύο πίνακες δείχνουν ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κήρυξε και βαπτίζει πρώιμους μετασχηματισμένους με όλους τους χαρακτήρες που εκπροσωπούνται στο προφίλ, προδίδοντας το βάπτισμα του Ιησού ο οποίος, παράλληλα με τον Πατέρα και το Άγιο Πνεύμα, κοιτάζει άμεσα τον θεατή στον τρίτο πίνακα, πλευρική όψη δύο μεταγενέστερων βαπτισμών: εκείνη του φιλόσοφου Craton καθώς και του Κορνήλιου του Αιτωλού, που αντιπροσωπεύει την εξουσία του βαπτίσματος πάνω στον πνευματικό και τον βωμό, αντίστοιχα. Όπως συμβαίνει με πολλά από τα άλλα θαύματα αυτής της λίστας, είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτή η βαπτιστική γραμματοσειρά είναι μια δύναμη της τέχνης και της ιστορίας, που συχνά παραβλέπεται από το ευρύ κοινό.

Εκεί είναι τα Επτά Θαύματα του Βελγίου. Ουσιαστικά, όλα είναι φορητά αντικείμενα που απαιτούν ονομαστικό εισόδημα μουσείου ή εκκλησίας. μετά από όλα, το CGT θέλει να κάνει ένα buck μακριά των τουριστών. Αυτή η κυβερνητική οργάνωση έχει επίσης κατηγορηθεί ότι ήταν υπερβολικά «πολιτικά σωστή», εντοπίζοντας τρία αντικείμενα σε κάθε μια από τις δύο μεγάλες περιοχές, τη Βαλονία και τη Φλάνδρα και μία στις Βρυξέλλες. Παρόλα αυτά, η επίσκεψη στα Επτά Θαύματα του Βελγίου θα σήμαινε ότι θα χάνονταν από τις καλύτερες πρώιμες βελγικές τέχνες.