Οι ρίζες της Ιαπωνικής Obsession με Giant Robots

Kevin Kelly: How technology evolves (Ενδέχεται 2019).

Anonim

Κυριαρχούν στην ιαπωνική ψυχαγωγία τόσο πολύ που έχουν γίνει συνώνυμες με τη χώρα. Αλλά γιατί η Ιαπωνία αγαπά γιγαντιαία ρομπότ τόσο πολύ;

Την πρώτη φορά που θα τα κοιτάξετε, δεν θα πιστέψετε αρκετά αυτό που βλέπετε. Είναι πολύ μεγάλο για να είναι πραγματικό.

Στο Diver City Mall του Τόκιο βρίσκεται ένα από τα πιο εντυπωσιακά αξιοθέατα στον ανεπτυγμένο κόσμο: ένα Gundam ύψους 20 μέτρων. Στην Ιαπωνία, το ρομπότ είναι ένα εικονικό έμβλημα franchise που είναι ένα οικιακό όνομα. Από την εισαγωγή τους το 1980, έχουν πουληθεί περισσότερα από 450 εκατομμύρια μοντέλα Gundam. Σε όλο τον κόσμο, είναι ένα otaku τοτέμ τόσο αγαπημένο που έκαναν μια ριψοκίνδυνη εμφάνιση στην προσαρμογή ταινιών του nerd love letter Ready Player One). Το Unicorn Gundam στην πόλη του Diver, γεμάτο μετασχηματισμένα μέρη σώματος και προβολές δύο φορές την ημέρα, συνοψίζει την ερωτική σχέση της Ιαπωνίας με γιγαντιαία ρομπότ, γνωστή και ως mecha.

Τα Mecha ήταν εδώ και δεκαετίες βασικά δημοφιλή ιαπωνική ψυχαγωγία, αλλά η ιστορία τους μπορεί να ανιχνευθεί πίσω από τους αιώνες. Η ερωτική σχέση της Ιαπωνίας με ρομπότ μιας πολύ μικρότερης ποικιλίας άρχισε το 1600 με karakuri - μικρές, μηχανισμένες μαριονέτες που χρησιμοποιούνται για διασκέδαση. Η τεχνολογία ήταν ζωτικής σημασίας τόσο για την έκκληση όσο και για την εμφάνισή τους, γεγονός που κυριαρχεί εδώ και καιρό στα ιαπωνικά ρομπότ. Το πρώτο παράδειγμα ενός ρομπότ στη δημοφιλή ιαπωνική μυθοπλασία εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1930, αλλά η ιδέα σταθεροποιήθηκε στη δεκαετία του 1950 με δύο δημιουργίες - το Mighty Atom (γνωστό στους Δυτικούς ως Astro Boy) και το Tetsujin-28-Go. Ο πρώτος ήταν ένας γύρος στον μύθο Pinocchio, αλλά ο τελευταίος ήταν καθοριστικός για την καθιέρωση μιας μεγάλης παράδοσης mecha - ένα γιγαντιαίο ρομπότ τρομακτικής ικανότητας, που ελέγχεται από έναν άνθρωπο. Το manga έκανε το ντεμπούτο του το 1956, αλλά το 1963 πήρε μια τηλεοπτική προσαρμογή που ήταν ένα από τα πρώτα γιγαντιαία ρομπότ anime στην Ιαπωνία.

Η ιδέα ενός ελεγχόμενου από άνθρωπο mecha ενισχύθηκε περαιτέρω στη δεκαετία του 1970 με την άφιξη του Mazinger-Z, του πνευματικού παιδιού της θρυλικής mangaka Go Nagai. Το κύριο ρομπότ ήταν πολύ μεγαλύτερο από οποιονδήποτε από τους προκατόχους του και, βασικά, ελέγχθηκε από έναν άνθρωπο πιλότο που καθόταν στο εσωτερικό του. Η ιδέα του ρομπότ ως δοξασμένη πανοπλία επιστρέφει στις πτυχές της φιλοσοφίας του bushido της Ιαπωνίας και η ίδια η Mazinger-Z είναι μια μοναδικά ιαπωνική δημιουργία, καθώς είναι φτιαγμένη από ένα πλασματικό μέταλλο που μπορεί να προέρχεται μόνο από το Mt. Fuji. Έτσι, η πολιτιστική ταυτότητα της Ιαπωνίας ενσωματώθηκε στο ρομπότ, το οποίο με τη σειρά του χρησιμοποιείται για την καταπολέμηση του κακού και της αδικίας. Επίσης, είχε τη δυνατότητα να αποσπάσει ή να μετασχηματίσει τμήματα του εαυτού του, κάτι που έκανε για υγιείς πωλήσεις παιχνιδιών, αλλά θα προσέθετε ένα άλλο στοιχείο στο mecha lore και η έννοια ενός μετασχηματιστικού ρομπότ θα οδηγούσε σε ακόμα μεγαλύτερα ύψη σε πολλά σμιλευτικά έργα από τη δεκαετία του '70 και έπειτα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, έφτασε ένα franchise που θα είχε ως σεισμικό αντίκτυπο στον ιαπωνικό ποπ πολιτισμό ως Godzilla: Mobile Suit Gundam. Η επική διαστημική όπερα έλαβε χώρα σε έναν μελλοντικό κόσμο όπου μια ομοσπονδία βασισμένη στη Γη βρίσκεται σε πόλεμο με μια αυτονομιστική φατρία. Το βασικό όπλο της ομοσπονδίας είναι το Rx-78 Gundam (ακριβώς το ίδιο μοντέλο που θα εμφανιζόταν αργότερα στο Ready Player One), το οποίο στην αρχή του έπος δοκιμάζεται από ένα έφηβο αγόρι. Ένας από τους πιο σημαντικούς τίτλους στην ιστορία των anime και manga, το σύμπαν Gundam έδειξε ότι ήταν δυνατή η ενσωμάτωση του mecha σε έναν κόσμο τόσο κομψό, γοργόνατο και αντανακλαστικό όπως τα Star Wars και το Star Trek. Το franchise θα επεκταθεί σε πολλαπλές επαναλήψεις και χρονοδιαγράμματα, όλα υποστηρίζονται από ένα πλήθος εμπορευμάτων. Τα κιτ μοντέλων Gundam είναι τόσο δημοφιλή που τώρα έχουν μια υποκουλτούρα της δικής τους.

Μερικοί τίτλοι ακολούθησαν στο πέρασμα του Gundam που θα έκαναν μεγάλες χτυπήματα από μόνος τους. στη δεκαετία του 1980 πήραμε το Super Dimensional Fortress Macross (που αργότερα προσαρμόστηκε για να γίνει το Robotech στη Δύση) και το διαδικαστικό έγκλημα Patlabor. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, το τοπίο του anime μεταβλήθηκε για πάντα από τον Neon Genesis Evangelion, έναν τίτλο που ανέτρεψε και αποδόμησε το μέθος του ήθους σε κάτι πιο σκοτεινό και περισσότερο φρουδοβικό. Ήταν μια στιγμή που οι Ιάπωνες δημιουργοί έχουν παραγάγει οτιδήποτε είναι πρωτότυπο ή δυναμικό όπως το Gundam ή Mazinger-Z, στηριζόμενοι στις συνέχειες ή σε νέες παραλλαγές σε υπάρχοντα σίγρεμα, αλλά η αγάπη της Ιαπωνίας για γιγαντιαία ρομπότ παραμένει σταθερή. Σήμερα, υπάρχει μια εταιρεία στην Ιαπωνία που πραγματικά χτίζει τα δικά της mechs.

Ενώ η Godzilla, με την ανάλογη αντιπροσώπευση του πυρηνικού κατακλυσμού, αντιπροσωπεύει τις πιο σκούρες εσοχές της ιαπωνικής ταυτότητας, οι mechas αντιπροσωπεύουν όλα όσα είναι σπουδαία για την ιαπωνική τεχνολογική φιλοδοξία. Αυτά είναι θεαματικά μηχανήματα που χρησιμοποιούνται κυρίως ως εργαλείο για την ανθρωπότητα. Αποτελούν το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της Ιαπωνίας ως έθνος: η ομαδική εργασία, η ικανότητα να συνδυάσει την προοδευτική τεχνολογία με τις παραδοσιακές αξίες, την προοπτική σκέψης, τη δύναμη και τη χρήση της επιστήμης ως μέσο αύξησης του αθροίσματος της ευτυχίας. Οι δυτικοί δημιουργοί έχουν αναποδογυρίσει το καπέλο τους στο μέχασα τα τελευταία χρόνια, κυρίως με το franchise του Pacific Rim, ενώ τα αμερικανικά στούντιο συμμετέχουν ενεργά στις προσαρμογές της Robotech και της Gundam για την απελευθέρωση στο άμεσο μέλλον.