Η άνοδος της πειραματικής κινεζικής τέχνης κατά τη διάρκεια μιας περιόδου πολιτικής και πολιτιστικής μεταρρύθμισης

SCP-2480 An Unfinished Ritual | presumed Neutralized | City / Sarkic Cult SCP (Ενδέχεται 2019).

Anonim

Το 1989 ήταν μια χρονιά που οδήγησε σε μετασχηματιστική μετατόπιση της πολιτικής και του πολιτισμού σε διεθνή κλίμακα. Στην Κίνα θα σηματοδοτήσει μια καμπή της σύγχρονης τέχνης που θα προκαλέσει μια νέα εποχή πειραματισμού που διερευνάται στην επική έκθεση Guggenheim Bilbao, Τέχνη και Κίνα Μετά το 1989: Θέατρο του Κόσμου. Το Πολιτιστικό ταξίδι εξετάζει προσεκτικότερα τις εννοιολογικές πρακτικές που προέκυψαν κατά την περίοδο οικονομικής μεταρρύθμισης της Κίνας.

Η πρώτη σας συνάντηση στην Τέχνη και την Κίνα Μετά το 1989: Το Θέατρο του Κόσμου είναι το Θέατρο του Κόσμου (1993) του Χουάνγκ Γιονγκ Πινγκ, ένα μικροσκοπικό κολάζ του είδους που δεν είναι γεμάτο με τους μονομάχους, αλλά με σκαθάρια, σκωτσέζους, γρύλους, σαύρες, σκορπιούς και κατσαρίδες.

Μπορείτε να μαντέψετε τι παίζει. Είτε είστε λάτρης των σφαλμάτων είτε όχι, το θέαμα αφήνει μια πικρή γεύση στο στόμα σας. Αυτό εντείνεται περαιτέρω από την ένταξη της γέφυρας του Huang (1995), η οποία περιλαμβάνει χελώνες και φίδια που σέρνουν πάνω από τα κινεζικά γλυπτά.

Η εγκατάσταση δύο τεμαχίων μπορεί να προσπαθήσει να συμπυκνώσει τη σειρά και το χάος της ζωής σε ένα εύπεπτο μέγεθος, αλλά αισθάνεται σαν ένας άσκοπος αισθησιαστικός τρόπος για να ανοίξει μια έκθεση. Ιδιαίτερα, καθώς η ιδέα του Χουάνγκ για την « Ιστορία της Κινέζικης Ζωγραφικής» και «Μια Συνοπτική Ιστορία της Μοντέρνας Ζωγραφικής» που πλένονται σε ένα Πλυντήριο ρούχων για δύο λεπτά (1987/93) είναι μια πολύ ισχυρότερη εισαγωγή σε μια περίοδο ιστορίας της τέχνης που δεν είναι σε μεγάλο βαθμό γνωστή εκτός της Κίνας.

Πριν ανοίξει στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη το 2017, η έκθεση είχε προκαλέσει αρκετές αντιπαραθέσεις σχετικά με την σκληρότητα των ζώων σε τρία συγκεκριμένα έργα, συμπεριλαμβανομένων των εγκαταστάσεων του Huang. Ένας από τους τρεις επιμελητές της επίδειξης, η Alexandra Munroe, έσπευσε να βάλει το ρεκόρ στην προεπισκόπηση της έκθεσης στο Guggenheim Bilbao, αναφέροντας ότι τα εν λόγω έργα δεν προορίζονταν ποτέ να παρουσιαστούν στην αμερικανική παρουσίαση - παρόλο που εκδόθηκε μια δήλωση την εποχή εκείνη το αντίθετο.

Ωστόσο, παρόλο που ο Munroe δήλωσε ότι δεν είναι ο ρόλος του επιμελητή να λογοκρίνει τους καλλιτέχνες, δύο από τα εν λόγω έργα έχουν συμπεριληφθεί στην ισπανική έκθεση, η οποία - εκτός από την λογοκρισία - ασκεί μια κουραστική επιλογή. Είτε πρόκειται για ένα ευρωπαϊκό κοινό είτε για ένα ισχυρότερο σύνταγμα απ 'όσο ένα αμερικανικό, το πρόγραμμα ανοίγει - κυριολεκτικά, όπως είχε αρχικά προβλεφθεί - με ένα από τα αμφιλεγόμενα έργα που δίνει στην έκθεση τον υπότιτλο του.

Η έκθεση, που πλαισιώνεται από δύο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της Κίνας - τις διαμαρτυρίες των φοιτητών της πλατείας Τιενανμέν το 1989 και τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2008 στο Πεκίνο - εξετάζει το πώς οι δύο γενιές καλλιτεχνών ήταν τόσο κρίσιμες όσο και συνεπείς, καθώς η Κίνα εμφανίστηκε ως παγκόσμια οικονομική παρουσία.

Το 1989 έγινε καταλύτης για δραματικές πολιτιστικές και πολιτικές αλλαγές σε ολόκληρο τον κόσμο, προκαλώντας μια κυρίαρχη επίδραση της επανάστασης και της τεχνολογικής καινοτομίας. Ήταν η χρονική διάλυση των δικτατορικών δυνάμεων που ξεκίνησαν στο Ανατολικό Μπλοκ, η οποία οδήγησε στο τέλος του Ψυχρού Πολέμου και στην κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης μέχρι το 1991. Στις 9 Νοεμβρίου 1989 η Ανατολική και Δυτική Γερμανία άρχισαν να διαλύουν το Τείχος του Βερολίνου, είχε χωρίσει την πόλη από το 1961. Ο απαρτχάιντ άρχισε να πέφτει στη Νότια Αφρική. Η Βραζιλία πραγματοποίησε τις πρώτες προεδρικές εκλογές της σε σχεδόν τρεις δεκαετίες. Οι διαδηλωτές που αντέδρασαν στη διαφθορά της κυβέρνησης και αγωνίστηκαν για την ελευθερία του λόγου σκοτώθηκαν όταν τα στρατεύματα μπήκαν στην πλατεία Τιενανμέν στις 4 Ιουνίου 1989.

Τι σημαίνει λοιπόν να βλέπετε σήμερα τα έργα που έγιναν σε απάντηση και από τα επικά παγκόσμια γεγονότα του 1989; Έχουν τα έργα, με τα βαριά κοινωνικο-πολιτικά σχόλιά τους, στάθηκαν το τεστ του χρόνου; Ή θα προβληθούν τώρα μέσω ενός σύγχρονου φακού για τους καταναλωτές; Μπορούμε να συνδεθούμε με κινέζικες αρχές που δεν ακολουθούν μια δυτική λογική; Και πώς αναπτύχθηκε η πρακτική της τέχνης κάτω από συγκεκριμένα καθεστώτα για να διευκολύνει μια πολιτιστική επανάσταση;

Ο μεγαλύτερος τρόπος από αυτό το εξαντλητικό show που χαρακτηρίζει πάνω από 120 έργα τέχνης είναι η εμφάνιση της εννοιολογικής τέχνης ως μέσο έκφρασης. Εδώ ο πειραματισμός των μη παραδοσιακών μορφών τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των επιδόσεων και της βιντεοτέχνης, ξεχωρίζει πραγματικά. Οι καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους εγκατέλειψαν την Κίνα μετά τα γεγονότα της πλατείας Τιενανμέν, χρησιμοποίησαν την τέχνη για να αμφισβητήσουν την ηγεμονική τάξη και τον αντίκτυπο της παγκοσμιοποίησης που κατέστησε την Κίνα "εργοστάσιο στον κόσμο".

Το σώμα είναι προεξέχον σε όλη την έκταση. Από απλά λόγια, ήταν ένα φτηνό και εύκολα προσιτό υλικό. Το 1990, η ομάδα εργασίας Big Elephant Elephant δημιουργήθηκε από τους Chen Shaoxiong, Liang Juhui και Lin Yilin στην ταχέως αναπτυσσόμενη πόλη του Guangzhou. Οργάνωσαν μια σειρά παρεμβάσεων σε όλη την πόλη σε δημόσιους χώρους και χρησιμοποίησαν το βιομηχανικό υλικό για να δημιουργήσουν χιουμοριστικές κριτικές για την ταχεία αστικοποίηση και τις επιβληθείσες κοινωνικές δομές. Στην Ασφαλής Ελιγμών του Γιλινέ κατά μήκος της οδού Lin He (1995), ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τα τσιμεντένια μπλοκ σε έναν δρόμο τεσσάρων λωρίδων. Βρίσκοντας στη βάση του τότε πιο ψηλού κτιρίου στην Ασία, η δράση του Yilin αποσκοπούσε στη διακοπή της κυκλοφορίας στην περιοχή κατασκευής της πλατείας Zhongtian για να επιστήσει την προσοχή στις επιπτώσεις της αστικοποίησης και των εθνικών φιλοδοξιών στην κοινωνία.

Το Dashanzhuang, μια υποβαθμισμένη συνοικία του Bejing, έγινε η βάση μιας ομάδας καλλιτεχνών που απέρριψαν τις παραδόσεις της ζωγραφικής για να πειραματιστούν στην τέχνη της τέχνης στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ένας κάτοικος καλλιτέχνης Ζανγκ Χουάν, ο οποίος σπούδασε ζωγραφική πετρελαίου, άρχισε να χρησιμοποιεί το σώμα του ως μέσο ατομικής έκφρασης αντίστασης σε καταπιεστικές ιδεολογίες που αρνούνταν την ατομική αυτονομία.

Μαζί με συναδέλφους από την κοινότητα του East Village - που μετονομάστηκε σε αυτό το 1994 μετά την επιστροφή του Ai Weiwei από τη Νέα Υόρκη, ο Ζανγκ δημιούργησε για να προσθέσει ένα μετρητή σε ένα ανώνυμο βουνό (1995), μια παράσταση στο βουνό Miaofeng που χρησιμοποίησε μια παλιά παροιμία ", υπάρχουν περισσότερα βουνά "ως σημείο εκκίνησής της για να εξετάσει τη δυνατότητα χειραγώγησης της φυσικής τάξης. Παρουσιάζεται ως έξι λεπτά βίντεο, κάθε καλλιτέχνης παίρνει τα ρούχα τους μακριά και βρίσκεται πάνω από το άλλο, προσθέτοντας τελικά ένα επιπλέον ένα μέτρο στο βουνό.

Η αβέβαιη ευχαρίστηση II του Zhang Peili (1996) αποτελείται από μια ομάδα οθονών που αναμεταδίδουν στενά πλαισιωμένα μέρη του σώματος που γκρινιάζουν. Είναι ένα συναρπαστικό συμπέρασμα, όπως είναι το ράψιμο (1997) του Lin Tianmiao - ένας από τους μοναδικούς καλλιτέχνες της έκθεσης - το οποίο ασχολείται με το εμπόρευμα εργασίας, σε αντίθεση με το ζήτημα των διασκέψεων χειροτεχνίας που σχετίζονται με τις γυναίκες.

Δεν θα ήταν μια επίδειξη για την κινεζική τέχνη χωρίς την ένταξη του αγαπημένου αντιφρονούντος Κινέζου καλλιτέχνη, Αϊ Γουέιβεϊ. Από τις δημοσιεύσεις που έγιναν με τον Zeng Xiaojun και τον Xu Bing, οι οποίες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για τη διάδοση ιδεών, αν δεν υπήρχαν χώροι στο διάσημο Dropping a Horn Dynasty Urn (1995), όπου ο καλλιτέχνης καταστρέφει συμβολικά την ιστορία του κινεζικού πολιτισμού, Αντιμετωπίζουν συστήματα διαίρεσης πολιτιστικών αξιών.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα, το Sun Yuan και την ελευθερία του Peng Yu (2009). Ένας σωλήνας νερού τραβιέται βίαια γύρω από μια κλειστή περιοχή όταν απελευθερώνεται διαλείπουσα νερό μέσω ενός χρονοδιακόπτη. Το βίντεο αναφέρει την κοινωνική βία του 1989 και την τιμή που καταβάλλεται για την αναζήτηση της ελευθερίας. Αυτό το έργο εντυπωσιάζει την έντονη έννοια της αυξανόμενης παγκοσμιοποίησης και του κρατικού καπιταλισμού.

Τέχνη και Κίνα Μετά το 1989: Το θέατρο του κόσμου βρίσκεται στο Guggenheim στο Μπιλμπάο μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου 2018. Εισαγωγή με εισιτήρια.

Θέλετε να ανακαλύψετε περισσότερη κινεζική τέχνη; Γνωρίστε τον Liu Bolin, τον αόρατο καλλιτέχνη της Κίνας