Η ανατρεπτική τέχνη της Banksy έρχεται στο Mayfair

Is graffiti art? Or vandalism? - Kelly Wall (Ενδέχεται 2019).

Anonim

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο ανώνυμος Βρετανός καλλιτέχνης Banksy εξακολουθεί να μην εκπροσωπείται σε κανένα δημόσιο μουσείο του Ηνωμένου Βασιλείου. Θέλοντας να κάνουμε αυτό το λάθος, η γκαλερί Lazinc παρουσιάζει μερικά από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη γκράφιτι στο Λονδίνο αυτό το καλοκαίρι.

Από το άνοιγμα ενός ξενοδοχείου τέχνης στη Βηθλεέμ για να χρησιμοποιήσει την τέχνη του για να θέσει υπό αμφισβήτηση τα πολιτιστικά και κοινωνικά ζητήματα, ο Banksy δεν είναι αυτός που αποφεύγει να αμφισβητήσει τη διαμάχη.

Ο καλλιτέχνης γκράφιτι του Μπρίστολ παρουσίασε πρόσφατα μια σειρά από επτά τοιχογραφίες στο Παρίσι, οι οποίες εφιστούν την προσοχή στην τρέχουσα πολιτική κατάσταση της χώρας, ιδίως στα θέματα της μετανάστευσης.

Νωρίτερα το έτος, ο Banksy ζωγράφισε μια τοιχογραφία στο τείχος του Bowery στη Νέα Υόρκη διαμαρτυρόμενος για τη φυλάκιση του Zehra Doğan. Ο Τούρκος-Κούρδος καλλιτέχνης και δημοσιογράφος κατάφερε να παραδώσει μια επιστολή στον Banksy, τον οποίο δημοσίευσε στο λογαριασμό του Instagram, που τον ευχαρίστησε και είπε: «Η τέχνη είναι ένα νόημα της επικοινωνίας πολύ πέρα ​​από τη γλώσσα».

Καθώς η τέχνη του είναι σταθερά σχετική, ακόμη και στο σημείο των έργων που είτε παραμορφώθηκαν είτε απομακρύνθηκαν αποκαθιστώντας την αρχική τους θέση, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι το έργο του Banksy δεν ανήκει σε μια εθνική συλλογή του Ηνωμένου Βασιλείου. Με την πάροδο των χρόνων ο πεπειραμένος καλλιτέχνης μπορεί να έχει προσπαθήσει να ανεβάσει ανεπίσημα το έργο του στις γκαλερί των διάσημων μουσείων, συμπεριλαμβανομένης της Tate Britain, αλλά τα θεσμικά όργανα δεν έχουν αναλάβει την πρωτοβουλία να ενημερώσουν τις εκμεταλλεύσεις τους.

Έτσι ο πρώην γκαλερί του Steve Lazarides, μαζί με τον συνιδρυτή του Lazinc Wissam Al Mana, βρήκαν μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές για να βγάλουν μαζί του μια έκθεση των "Greatest Hits" του Banksy που κυμαίνεται από μοναδικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής σε διαστρωματωμένους καμβάδες, εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης.

Μερικά έργα παίρνουν την ανατρεπτική επιρροή τους από διάσημους καλλιτέχνες, όπως ο Diego Velázquez, ο Vincent van Gogh και ακόμη και ο Jack Vettriano.

Show Me Ο Monet (2005) παίρνει τη ζωγραφική ζωγραφιά του Claude Monet για τη λιμνούλα στο σπίτι του στο Giverny και το χρησιμοποιεί ως σκηνικό για να φωτίσει τις αυξανόμενες καταναλωτικές τάσεις της κοινωνίας και τη γενικότερη παραβίαση της φύσης, καθώς δυο βυθιστικά καροτσάκια αγορών και ο κώνος κυκλοφορίας διεισδύουν στην ειδυλλιακή σκηνή.

Το χιούμορ είναι επίσης το κεντρικό στοιχείο του έργου του Banksy, το οποίο αντικατοπτρίζεται σαφώς στο παστίλι του των περίφημων καμβά Canbell Canbell Canbell του Andy Warhol. Όπως και ο Warhol, η Banksy διαθέτει μια καθημερινή μάρκα, εδώ το εύρος τιμών της Tesco, μετατρέποντας τον απλό και απλό σχεδιασμό της σε τέχνη.

Οι φίλοι θα είναι ευτυχείς που γνωρίζουν ότι μια εκδοχή του αγαπημένου έργου τέχνης του έθνους - όπως ψηφίστηκε το 2017 - Το κορίτσι και το μπαλόνι (2006) παρουσιάζεται μαζί με το Love Is In The Air (2006), το οποίο εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Wall and Piece, Το βιβλίο του Banksy για το 2006.

Και δεν θα ήταν μια επίδειξη της μεγαλύτερης δουλειάς του Banksy χωρίς το Kissing Coppers (2006), το οποίο αρχικά ήταν ψεκασμένο στο πλάι ενός τζαμιού στο Μπράιτον.

Η επίδειξη έχει αναμφισβήτητα εκπλήξεις για τους επισκέπτες. Εκτός από τα έργα ζωγραφικής και εκτυπώσεις του, υπάρχει μια σειρά από λιγότερο γνωστά έργα γλυπτικής του που περιλαμβάνουν ένα χάλκινο αρουραίο - ένα συμβολικό έμβλημα που χρησιμοποιείται σε πολλές από τις τοιχογραφίες του Banksy - καθώς και μια ανανεωμένη εκδοχή του διάσημου ελληνικού γλυπτού, της Venus de Milo.

Banksy, Greatest Hits: 2002-2008 είναι στο Lazinc Sackville, 29 Sackville Street, Λονδίνο, W1S 3DX μέχρι τις 25 Αυγούστου 2018.

Θέλετε να δείτε περισσότερη τέχνη στο Λονδίνο; Εδώ είναι οι καλύτερες δωρεάν εκπομπές για να δείτε αυτήν την εβδομάδα.