Top 8 λόγοι για να πάει στην Μπιενάλε της Ιερουσαλήμ για τη σύγχρονη εβραϊκή τέχνη

Μπιενάλε της Λυών: 77 καλλιτέχνες προτείνουν νέους τρόπους αφήγησης - le mag (Ιούνιος 2019).

Anonim

Η Μπιενάλε της Ιερουσαλήμ για τη Σύγχρονη Εβραϊκή Τέχνη προβάλλει ένα ευρύ φάσμα επαγγελματιών καλλιτεχνών των οποίων τα έργα διερευνούν την εβραϊκή σκέψη, την εμπειρία, την ταυτότητα και τα θέματα. Φέτος, η Μπιενάλε ανοίγει τις πόρτες της στην καρδιά της Ιερουσαλήμ, στο Μουσείο Πύργου του Ντέιβιντ στην Παλιά Πόλη, και στη συνέχεια θα μετακομίσει σε έξι επόμενους χώρους γύρω από την Ιερουσαλήμ. Η εκδήλωση θα διεξαχθεί από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου 2015 και θα παρουσιάσει σχεδόν 200 Ισραηλινούς και διεθνείς καλλιτέχνες σε δέκα εκθέσεις.

Μουσείο Πύργου του Ντέιβιντ © Eliana Rudee

Εξερευνήστε την Ιερουσαλήμ

Οι ίδιοι οι χώροι επιλέχθηκαν για να ενισχύσουν τη διασταύρωση μεταξύ του Ιουδαϊσμού και της σύγχρονης τέχνης. Οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν οποιονδήποτε από τους χώρους γύρω από το κέντρο της πόλης της Ιερουσαλήμ. Οι εκθέσεις θα ξεκινήσουν από τον Πύργο του Δαβίδ, ο οποίος έχει μια συναρπαστική ιστορία από μόνο του. Μέσα από πολλούς κανόνες της πόλης εδώ και χιλιάδες χρόνια, αυτή η περιοχή στην Παλιά Πόλη θα έπρεπε να κατακτηθεί για να πάρει την κυριαρχία της πόλης της Ιερουσαλήμ. Άλλοι χώροι περιλαμβάνουν το Polonky Research Institute του Βαν Λέιερ, το κέντρο εβραϊκής κληρονομιάς Βόρειας Αφρικής, το μουσείο Hechal Shlomo, το κέντρο Achim Hasid στην οδό Emek Rephai'm, τον πρώτο σιδηροδρομικό σταθμό της Ιερουσαλήμ και πολλά άλλα. Κάθε χώρος προορίζεται να δημιουργήσει διάλογο ανάμεσα στα ερείπια της εβραϊκής ιστορίας και το μέλλον της εβραϊκής ζωής. Οι καλλιτέχνες φέρνουν τις δικές τους ιδέες στις τοποθεσίες και οι επισκέπτες της Μπιενάλε ενθαρρύνονται να σκεφτούν τη δική τους ταυτότητα στο πλαίσιο της εβραϊκής ιστορίας και της εβραϊκής ζωής γύρω από την Ιερουσαλήμ.

Dov Abramson | © Eliana Rudee

Κρατήστε με εβραϊκές ταυτότητες

Ο γραφίστας Dov Abramson παρουσιάζει το κομμάτι του "Kav 70" ("Γραμμή 70") που παρουσιάζει έναν εννοιολογικό χάρτη της Ιερουσαλήμ διαιρώντας το σε κυψέλες ίσου μεγέθους που περιέχουν γραφικές αναπαραστάσεις φωτογραφιών που πήρε περπατώντας γύρω από κάθε τμήμα της Ιερουσαλήμ. Υποστηρίζει ότι «η διαίρεση της Ιερουσαλήμ είναι επικίνδυνη επιχείρηση», αλλά ο κίνδυνος είναι κρίσιμος για τον διάλογο με τον Ιουδαϊσμό μέσω της τέχνης. Ο ίδιος ο Αβραμσόν έφυγε από την Ορθοδοξία στην οποία μεγάλωσε και μέσα από την τέχνη του, αρπάζει την εβραϊκή του ταυτότητα.

© MathKnight / WikiCommons

Μαρτυρήστε τη Μεταμόρφωση της Σύγχρονης Τέχνης

Ο ιδρυτικός διευθυντής της Μπιενάλε, Rami Ozeri, ισχυρίζεται ότι ο κόσμος της τέχνης αλλάζει μπροστά στα μάτια μας. Η σύγχρονη τέχνη κινείται προς την κίνηση, το βίντεο, τις επιδόσεις και την τέχνη της δράσης πάνω από τη στατική τέχνη. Αυτό συμβαίνει καθώς πολλές ομάδες ανακαλούν τον τίτλο "Εβραίοι" - άλλο μετασχηματισμό που οι τάσεις προς την κίνηση. Ο Ozeri τονίζει ότι οι εβραϊκές τελετές είναι κίνηση και δράση. Πάρτε, για παράδειγμα, το εβραϊκό μαϊντανγκ (προσευχή), το οποίο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στις κινήσεις του σώματος προς τα πίσω και προς τα εμπρός και ως εκ τούτου οι τάσεις προς την κίνηση μοιάζουν με τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό καθιστά την τομή της εβραϊκής τέχνης και της σύγχρονης τέχνης πιο σημαντική.

© Biennale Wine

Γευσιγνωσία κρασιού

Η φετινή Μπιενάλε διαθέτει ένα κόκκινο και ένα λευκό κρασί ειδικά σχεδιασμένο για τη Μπιενάλε. Οι επισκέπτες θα μπορέσουν να τα δοκιμάσουν στα εγκαίνια. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την προβολή εκπληκτικών και προβληματικών έργων τέχνης πάνω σε ένα ποτήρι ή δύο κρασιά.

Pablo Lobato | © Eliana Rudee

Καταλάβετε πώς οι μη Ιουδαίοι και οι μη Ισραηλινοί κατανοούν τον Ιουδαϊσμό

Η τελευταία Μπιενάλε παρουσίασε 60 καλλιτέχνες, 50 από τους οποίους ήταν Ισραηλινοί. Αλλά δυστυχώς, αυτή η έκθεση αφορά την εβραϊκή σύγχρονη τέχνη, όχι την ισραηλινή σύγχρονη τέχνη. Ως εκ τούτου, ο σκηνοθέτης εργάστηκε ακούραστα για να φέρει στο φεστιβάλ μη-Ισραηλινούς αλλά και μη Εβραίους καλλιτέχνες. Φέτος, το 50% των συμμετεχόντων καλλιτεχνών προέρχονται από το εξωτερικό. Οι μη Εβραίοι καλλιτέχνες προσθέτουν τον απαραίτητο και σχετικό διάλογο μεταξύ εβραϊκών και μη Εβραίων κόσμων, συμμετέχοντας σε διάλογο σχετικά με το περιεχόμενο του εβραϊκού περιεχομένου. Παραδείγματος χάριν, ο βραζιλιάνος καλλιτέχνης Pablo Lobato απεικονίζει τις πολυπλοκότητες του Ισραήλ μέσα από την εγκατάσταση των ακίνητων εικόνων των στρατιωτών άνετα. Το κομμάτι, με τίτλο "Distracted We Stand" φέρνει μια συναρπαστική άποψη για το τι επιλέγουν οι μη Εβραίοι καλλιτέχνες να εξετάσουν κατά την εξέταση του εβραϊκού κράτους.

Ynin Shillo | © Eliana Rudee

Μάθετε περισσότερα για το εβραϊκό περιεχόμενο μέσω της τέχνης

Σε μια εποχή εβραϊκής ανανέωσης, πολλοί άνθρωποι θέλουν να μάθουν περισσότερα για το εβραϊκό περιεχόμενο, να διεκδικήσουν ή να διερευνήσουν τη δική τους εβραϊκή ταυτότητα. Στις συνθέσεις βιντεο τέχνης του Ynin Shillo διερευνάται το νεκροταφείο Mount of Olives, με διάφορες εποχές, φωτισμό, ανθρώπινα γεγονότα και ήχους. Σε ένα κομμάτι, εμφανίζεται μια στρωμένη ακίνητη εικόνα με χρονοδιακόπτη που συνεχώς φτάνει τα 59:00 λεπτά και στη συνέχεια βγαίνει πίσω στις 0:00. Το κομμάτι έχει σκοπό να απεικονίσει τον εβραϊκό λαό που περιμένει τον Μεσσία, αλλά την άρνηση του Γκ να εκπληρώσει την προφητεία - τουλάχιστον μέχρι τώρα. Σε ένα άλλο από τα κομμάτια του Shillo ταινίες μια ομάδα από Hassidic άνδρες προσεύχονται σε ένα σοβαρό σημείο στο Όρος των ελαιών, που απεικονίζονται ως ηθοποιούς εισέρχονται στο στάδιο Gd και φαινομενικά γνωρίζουν ότι παρακολουθούνται από τον Gd, αλλά όχι από Shillo. Η αντίθεση μεταξύ των νεκρών και των ζωντανών στο έργο του Σίλο παρουσιάζει ένα από τα πιο κεντρικά θέματα στον Ιουδαϊσμό.

Μόντι Μιζράχι | © Eliana Rudee

Το Πλωτό Φόρεμα

Αν έχετε έρθει κοντά στην Παλιά Πόλη πρόσφατα, οι πιθανότητες είναι ότι έχετε δει το όμορφο λευκό νυφικό που επιπλέει πάνω από τον Πύργο του Δαβίδ. Εάν βλέπετε το περιβάλλον του φόρεμα ως γάμο, μπορείτε να δείτε το φόρεμα καθώς παντρεύεται τον πύργο. Σε αυτήν την εγκατάσταση, ο καλλιτέχνης Motti Mizrahi δημιούργησε ένα λευκό άσπρο νυφικό ύψους πέντε μέτρων το οποίο θα τεθεί ελεύθερο στον ουρανό πάνω από την Παλιά Πόλη της Ιερουσαλήμ την τελευταία ημέρα της Μπιενάλε. Το ίδιο το φόρεμα ήταν η εννοιολογική ιδέα του Mizrahi, αλλά η δημιουργία ενός αραβικού καλλιτέχνη, που συνεργάστηκε με ισραηλινά μοντέλα για να κάνει πραγματικότητα το ενυδένιο φόρεμα.

Sigalit Landau | © Eliana Rudee

Το βυθισμένο φόρεμα

Ένα άλλο όμορφο φόρεμα παρουσιάζεται από τον Ισραηλινό βιντεολόγο Sigalit Landau, ο οποίος παρουσιάζει μια φωτογραφική σειρά της μετατροπής ενός φόρεμα που βυθίστηκε κάτω από τη Νεκρά Θάλασσα για πέντε μήνες. Ο μετασχηματισμός του μαύρου φόρεματος απεικονίζεται καθώς είναι εμπλουτισμένος με κρυστάλλους αλατιού. Το ίδιο το φόρεμα είναι εικονικό - φορούσε η Lea, ο κύριος χαρακτήρας στο Hadibbuk, το οποίο είναι το πιο δημοφιλές παιχνίδι στο Ισραήλ. Το λευκό χρώμα έχει καμπαλιστική έννοια που μπορεί να ρίξει φως στην πρόθεση και τη δήλωση του καλλιτέχνη - φροντίστε να ζητήσετε από τον καθηγητή για αυτό να μάθει περισσότερα.

Όταν ρωτήθηκε ποια συμβουλή έχει για τους Millennials που επισκέπτονται τις εκθέσεις, ο καλλιτέχνης Motti Mizrahi προτείνει: «Έχετε την ικανότητα να είστε λίγο νέος, λίγο ηλίθιος και λίγο εβραϊκός. Βρείτε τον εαυτό σας στους ανθρώπους σας. Είναι δύσκολο να μην βρεθείτε στον λαό σας στην Μπιενάλε της Ιερουσαλήμ για τη Σύγχρονη Εβραϊκή Τέχνη. Στους χώρους, αισθάνεστε αληθινά το παρελθόν. Αισθάνεσαι μέρος ενός πράγματος, ενός διαλόγου μεταξύ του παλιού και του νέου, που δημιουργεί νόημα για τους επισκέπτες. Όχι μόνο οι χώροι και η τέχνη μας επηρεάζουν, αλλά φέρνοντας εδώ τη δική μας τέχνη και ιδέες, μοιράζουμε επίσης τις τοποθεσίες που υπάρχουν εδώ και χιλιάδες χρόνια με νέο νόημα.


Από την Ελιάνα Ρούντε

Η Eliana Rudee είναι συνεργάτης του Salomon Center for American Jewish Thought και συντάκτης της νέας στήλης "Aliyah σχολιάζεται" για το JNS.org. Είναι πτυχιούχος του κολλεγίου Scripps, όπου σπούδασε διεθνείς σχέσεις και εβραϊκές σπουδές. Εκδόθηκε στις Η.Π.Α. Σήμερα και η Forbes αφού έγραψε για τις εμπειρίες της στο Ισραήλ το περασμένο καλοκαίρι. Ακολουθήστε το blog της Aliyah στο JNS.org, στο Facebook και στο Instagram.